編舞家馬克莫里斯 堅持使用現場音樂伴奏

新網記者歸鴻亭台北特稿
2014/6/9 下午 09:53:06 / 文化藝術

　當代美國編舞家馬克．莫里斯(Mark Morris)擅長從古典音樂中汲取編舞靈感，極具音樂性，風格獨樹一幟，6月12日至20日將在台北國家戲劇院與台南演出「莫札特之舞」、「浪漫之舞」兩套舞碼共6場。

當代美國編舞家馬克．莫里斯率團首次前來台灣演出「莫札特之舞」、「浪漫之舞」兩套舞碼。(歸鴻亭攝影)

　馬克．莫里斯表示，他從1980年創團，歷經34年，之所以為馬克莫里斯舞團，就是因為的演出是使用現場音樂，並且堅持該團必須以專屬合奏團現場伴奏。由於現今現代舞舞團，受限於演出資源，多半都使用預錄好的音樂，讓舞者依照固定音樂拍點跳舞，相較之下，馬克．莫里斯舞團對於現場演出的堅持，對於舞者和音樂家而言也是更大的挑戰，每天晚上音樂是現場音樂跟現場舞蹈演出，所以每一場都是不一樣。歷經超過1百多位的舞者參與演出，他說，音樂取材大量來自古典音樂的室內樂，而特別喜歡巴洛克音樂。

馬克．莫里斯接受電子媒體聯訪，態度親和有趣。(歸鴻亭攝影)

　舞者蘿倫．葛蘭特回應，使用現場音樂的最大特點，就是讓每場的演出不僅能獨一無二，更是充滿無限的活力與彈性空間。雖然也會擔心一些失誤，但藉由不斷的排練，舞者都培養起默契和自我要求，所以能將失誤降到最小。

　對於舞團甄選的標準，馬克．莫里斯強調，舞團的每個舞者皆來自不同背景，他們的體態和肢體動作都不盡相同。他指出，馬克‧莫里斯舞團的獨特性，不只呈現在音樂上，也在舞者們的肢體語言上。相較於其它當代舞團，更注重以人性做出隨著情緒而變化的表演，不是重覆複製同一段舞姿，而是讓現場音樂、舞蹈、和觀眾之間的互動。

　馬克．莫里斯也特別介紹舞團的背景布幕是英國抽象派畫家霍華德‧霍奇金(Howard Hodgkin)的設計，白底上有著三大條黑色的油彩劃過，緊扣舞蹈的主題發展。

馬克．莫里斯舞團《十一》與《雙重奏》片段。(牛耳藝術提供)

　馬克．莫里斯舞團在台北6月12、13日演出「莫札特之舞」都是使用莫札特鋼琴曲目，其中《十一》採用《F大調第11號鋼琴協奏曲》與《雙重奏》的《D大調雙鋼琴奏鳴曲》，第3支舞碼《大二重奏》則是馬克．莫里斯與好友路．哈里森合作編舞與譜曲；14、15日演出「浪漫之舞」則包括探索未知恐懼的《四足鼎立》、洋溢童真情懷的《跨越》以及歡快過節氣氛《節慶舞蹈》。19、20日巡迴台南演出。