"永遠的他鄉-高更" 本月下旬北美館盛大展出

新網記者高珮詠台北特稿
2010/11/2 下午 10:04:19 / 文化藝術

　《永遠的他鄉—高更》特展，將在2010年11月27日起正式於台北市立美術館一樓展出，預計展期至2011年2月20日。

台北市立美術館館長吳光庭(左二)今日宣告"永遠的他鄉-高更"特展啟動。(歸鴻亭攝影)

　台北市立美術館館長吳光庭強調，這是北美館第一次舉辦國際性的高更(Gauguin Paul)個展，特別從歐洲、美國、日本等十多所美術館、基金會及私人藏家商借作品共86件，包含高更的油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品約58件，另外28件是一些受高更啟發及影響很深的一些作家如保羅．塞魯西葉、愛彌兒．貝納、艾杜瓦．烏依亞爾、莫里斯．德尼等人的作品。

　國立中央大學藝術學研究所教授李明明表示，高更曾被人批評他是聰明人，而並非有靈性的人。高更本身追求原始生命，他厭惡都會生活，為了形塑純真，高更用獨特的語意、符號，如音樂感的元素，那是無處不變的內在力量，是追求形、聲、色的串聯理想，綜合形式的外衣，作為創作的符號。

　台灣藝術大學美術系所副教授陳貺怡則指出，高更對自己有印地安血統相當認同，他很喜歡奇裝異服，被人稱是現代的林布蘭特，高更在人生過程中不段遷徙，體驗野性和原始的生活，是藝術家中野性品味最徹底的一個，高更是又野蠻又現代的藝術家，在他的工藝作品中，找到裝飾美學的空間處理方式：平面化。此外，高更收藏了大量的埃及、西亞與日本藝術，並於1889年正值巴黎萬國博覽會期間，和其他畫家們推出「印象派與綜合主義」(Impressionism and Synthetism)展，野性和原始的需求，對時代脈動的展現充滿了19世紀末的氛圍。

許常惠生前曾說他是"星期天作曲家",高更畫這幅畫時也自稱是"星期天畫家"。(歸鴻亭攝影)

　北美館展覽組組長吳昭瑩說，過去一年開始策劃這次展覽，向全世界50幾所機構拜訪，過程十分辛苦，因為高更作品珍貴稀少，和收藏者、藝術機構接洽時，非常感謝文化局同仁，外交部大力協助支持，才能幸運地借到這麼多的展品，希望藉由這些作品將高更的藝術脈絡、精緻度、完整性都匯聚在展覽中。

　該館表示，為優惠預先購票之觀眾，自11月3日起至11月26日前於年代網路購票系統購買展覽預售全票，憑票券可於展覽開放期間至美術館高更展紀念商店，兌換市值180元的2011年高更週曆手冊一本，內頁印刷為多件精選展品以及其他高更經典作品等圖樣，兼具收藏與實用功能。

　1848年出生於法國巴黎的高更，一生多采多姿，最後為了創作離開家人，遠赴大溪地，他的作品早期受到印象派畫風影響，中期畫風開始大轉變，更注重內心感受，最終趨向於原始的風格，用色和線條都較為粗獷，往往充滿具象徵性的物與人。在現代藝術史中，高更為「後印象派主義」代表畫家，往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，最後卻步上不同道路，並沒有維持很好的友誼。