從平面繪畫思維突破至立體創作 許馨文轉化記憶觀念

新網記者麻念台台北特稿
2014/8/2 下午 08:32:12 / 文化藝術

　在現代人什麼都使用電腦與手機的時代，用筆的機會減少，大部份人對鉛筆的印象已經模糊。

許馨文說明她走出畫框，把平面世界轉化為立體空間的創作歷程。(歸鴻亭攝影)

　年輕時在復興美工學的是平面設計，然後在宏廣公司負責動畫影片的許馨文，在曾經輝煌但倒閉前的宏廣的確有一段發揮專長的時光，長達20年的設計工作之後，由於想了解兒子的學習問題，返回臺藝大美術系校園重拾書本，卻意外接觸到複合媒材領域，她說，從此她走出畫框，在這個什麼都有可能的世界，「感受到符號和現成物並置集成後產生的力量，以物作為記憶的表徵，將對象的力量引入作品，對人群聚的觀注，喚喻成物的集體經驗。」

　今日許馨文在紫藤廬舉辦「來自靜脈的聲音」個展，包含複合媒材與平面繪畫連作的20餘件作品，最重要的創作素材是純白色六角形的鉛筆，她表示，以中性無色、六角形有機結構的白色鉛筆作為形式內容載體，「鉛筆系列」是她從幾十年平面設計踏出來的系列作品。

　比起一般的美術創作者，重新踏入藝壇的許馨文以「新人」之姿，得到2013年新北市創作新人獎優選、入選第12屆桃源創作獎、《想像的風景II－不朽的追求》國際學生新媒體藝術徵件展等獎項，並獲得國立臺灣美術館藝術銀行購藏。許馨文說，摒棄過去固有的思維模式，自物與物之間探索著記憶與觀念的轉化，於平面與空間之間尋求新式繪畫語言，這次展出她將切割過的鉛筆，去除功能化，結合課桌椅、古董飾品盒等，隱喻探討社會群聚學習、競爭狀態下的現象和價值，展現她心目中生命的位置與高度。

這次個展創作素材是純白色六角形的鉛筆。(歸鴻亭攝影)

　許馨文的作品充滿對於學習機制的反思與社會現狀的關注，大量使用了不完整、失去功能、被丟棄的物件，如字典、五金、漂流木等現成物，除借用其本身的外表與 符號之外，運用不同視角的觀看與解讀，重新組裝詮釋其內在的真實，在物與物之間磨擦出極具戲劇張力的火花，沉默而尖銳地吶喊，迫使觀者重新檢視自我的記憶、內涵與真實面對不完美的缺憾。「來自靜脈的聲音－許馨文個展」將展至8月31日。