尤利西斯精神出走 湯皇珍"我去旅行"15年

新網記者王愛君台北特稿
2014/9/12 下午 05:51:51 / 文化藝術

　臺北當代藝術館自9月13日至10月19日，將展出「尤利西斯機器—回視湯皇珍《我去旅行》15年」，為行動藝術家湯皇珍對其「我去旅行」作品的再闡釋。經由影音裝置、表演以及論述三足，架構這次的「再旅行」。

湯皇珍拍攝導覽員，旁邊為置於廊道中，用來總括過去時10件旅行作品概念的〈語言飛航〉裝置。(王愛君攝影)

　一般人對於旅行，首先想到的是旅遊景點走過一圈，拍照留念。那是廣義的旅行。湯皇珍對於自己《我去旅行》的創作題旨是這麼說的：提取「旅行」行為作為行動寓言事件的擬態，直指此21世紀最頻繁、複性、吊詭的人類作為—演繹「旅行」之於當代展現於傳導、溝通、互動—無論是抽象心智或實質版圖領域的交換、異位、反噬、無盡變動昏昧的無法追捕。如此的剖白，我們知道湯皇珍的《我去旅行》，不是一般旅行。

湯皇珍(右)拍攝導覽員解說自己的作品。(王愛君攝影)

　展覽主題名為「尤利西斯機器—回視湯皇珍《我去旅行》15年」，尤利西斯之於湯皇珍，具有雙層面的對照。尤利西斯是羅馬西元前800年的神話傳揚，一代一代的傳承，也讓湯皇珍走向個人與精神旅行，轉換形式繼續傳揚15年。而尤利西斯返家過程的不順遂與複雜性，發展出湯皇珍在一次次的精神出走上，企圖通過實體的媒介來傳達那不輕易被言喻的藝術情感。

　「某次我要去一個語音展覽，還沒進場就被門外的導覽員攔下，他說：不要進去，如果你沒有20分鐘的時間看完這個展覽，那麼請不要進去。而我最後決定走進去，這是個非常有趣的現象。這就是影音展覽的魅力，寧願少一個匆匆走過的觀眾，也不要讓參觀者不知道藝術的感動在哪裡。」就如她在觀賞導演蔡明亮的《郊遊》展覽所感悟，必須要看了以後才能看見。她說，這是對現代人而言最大的考驗與挑戰。

《尤利西斯機器》不只是眼睛觀看，閱讀思考更是需要在參觀中一同發揮作用。(王愛君攝影)

　《尤利西斯機器》不只是眼睛觀看，閱讀思考更是需要在參觀中一同發揮作用。「不僅要看出來，更需要看進去。需要時間的咀嚼，才能真正和心靈達到溝通，了解我所要表述的是什麼。」也因此，這系列的展出作品，是層層撥開的藝術對話，讓觀眾在展場中放下速食腳步，在這當中尋找線索穿梭在湯皇珍的迷航旅程中。

　此次展出，湯皇珍將之前的《我去旅行》系列重組為8組新作，分別是在第1展間的〈旅行九/遠行的人〉、〈旅行四/Traveller.Bali〉和〈旅行七/廣場旅人（影音版）〉，第2展間的〈旅行七/廣場旅人（聲音版）〉、搭配成組的〈旅行六/幸福之島〉及〈旅行三/千禧伊通逍遙遊〉、〈旅行八/智者在此垂釣〉，以及置於廊道中，用來總括過去時10件旅行作品概念的〈語言飛航〉裝置。此外，也排定了9月27日與10月18日4次的現場行動表演及論述座談，引領觀眾重新思索語言、聲音、媒體、身體及空間所形成的多元感知層次。