碧娜鮑許:"不在乎人如何動,關心的是人因何而動"

新網記者黃琳茵台北特稿
2015/3/4 下午 06:26:08 / 文化藝術

　2009年，在萬千世人的驚愕之下，一顆在舞蹈界大放異彩的絢爛星光碧娜‧鮑許(Pina Bausch)因癌驟然離世，然而，她的遺風依舊感動著這世上芸芸眾生的心靈。應國家戲劇院之邀，碧娜‧鮑許烏塔帕舞蹈劇場攜帶《巴勒摩、巴勒摩》(Palermo Palermo)，6度訪台參加2015TIFA台灣國際藝術節。

碧娜‧鮑許烏塔帕舞蹈劇場攜帶《巴勒摩、巴勒摩》舞作第6度來台。(歸鴻亭攝影)

　此次作品依舊可見碧娜．鮑許慣用的蒙太奇手法：舞作之初，偌大的舞台上矗立著7噸重醒目的空心磚牆，而正當觀眾凝神細視、不明所以時，火光乍現、磚牆崩毀，隨後6位鋼琴師上台賣力演奏著柴可夫斯基的鋼琴協奏曲，樂音戛然而止，取而代之的是西西里宗教遊行的吹管樂，而舞作的基調也隨之變化。這一切改變皆轉瞬即至，且毫無脈絡可循，然而這看似無關的片斷實是隱含著鮑許的巧意與對人性的叩問。

　國家兩廳院藝術總監李惠美表示，除了演出震撼人心外，場景的構成與道具的使用也同樣費盡思量。國家戲劇院為了重現磚牆倒塌的磅礡場面，努力克服技術困難，精準算出磚牆的載重，使得這齣舞作能原汁原味地呈現在觀眾面前，可謂台灣劇場演出的一大創舉。

　或許有人會質疑在舞台上使用數噸重磚牆的安全性，不過舞蹈總監盧茨‧福斯特(Lutz Förster)強調，他們並非想把舞者暴露於危險之中，而是因為清楚知道在不同的場地如草地、砂地等，會給舞者帶來不一樣的心境、不一樣的情緒反應，進而衍生出不一樣的舞蹈動作。對於未來展望，盧茨‧福斯特雖語帶保留，但也表示他們會維持現有表演，並嘗試不歇。而舞台設計彼得‧帕布斯特(Peter Pabst)亦在現場分享發想磚牆背後的故事，他說，一日深秋他與鮑許正坐在舞團的排練場，苦苦思索此劇的呈現方式。當時柏林依舊兩分，望牆發楞的鮑許對上深思不語的彼得，在舞台上使用磚牆並將之推倒的想法就在一片靜默中應運而生。

　作為80年代著名「城市系列」作品之一的《巴勒摩、巴勒摩》，屬於碧娜．鮑許的早期作品，在情感表達上較為濃重，整體氛圍較為冷冽，常常使得表演者在劇作結束後還兀自沉溺在情緒之中，無法抽離。參與舞團演出的台灣舞者余采芩表示，此次舞碼與過往不同，舞作所要傳達的訊息更為沉重。

自左至右為國家兩廳院藝術總監李惠美、碧娜鮑許烏塔帕舞蹈劇場舞蹈總監盧茨‧福斯特、台灣舞者余采芩與舞台設計彼得‧帕布斯特。(歸鴻亭攝影)

　一向被視為是德國舞蹈巨擘，也是現代舞教母，碧娜．鮑許與「舞蹈劇場」(Tanztheater)有著密不可分的關係，是全世界最具影響力的舞蹈家，過去18年來，在國家兩廳院邀請下，碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場6度訪台，演出包括1997年《康乃馨》(Nelken)、2000年《交際場》(Kontakthof)、2007年《熱情馬祖卡》(Masurca Fogo)、2011年《水》(Água)、2013年《穆勒咖啡館》(Café Müller)及《春之祭》(Frühlingsopfer)。

　這齣風格特別、表達有力的《巴勒摩、巴勒摩》3月5日至8日將在國家戲劇院上演。此次展演，甫開賣便受到舞迷熱烈注目，票券銷售一空，昨日特別加賣260張也已只剩約百張。