隨興街拍反映作者內心 "大路上展"置身虛實空間

新網記者黃小玲台北特稿
2015/3/28 下午 07:02:10 / 文化藝術

　5個成熟男孩的街拍，卻像是介於這樣的清醒與睡眠之中，在非現實裡仍保有著自己的意識，在清明夢裡漫遊。簡短的文字是撰文者許戊德內心受到觸發的感受，並以「清明夢(lucid dream)」的角度串聯5位藝術家的展覽主軸。

蕭又滋認為，街拍或隨拍是擷取片段素材，如同寫文章，最後集結變成有趣的東西。(歸鴻亭攝影)

　「大路上展Road Show」於3月28日4月25日在朝代藝廊展出，參展藝術家包括陳以軒、鄭弘敬、簡豪江、李立中及蕭又滋，隨興的街拍，5人呈現的創作在虛與實之間穿梭，各個內心世界透過影像來傳達，並且按下快門敘述對世界的探索。

　陳以軒表示，想透過一群失敗的照片展示與眾不同，這次作品是將「若有手指」跟「失眠」兩個系列並列一起，前者是他在偶然間以手指遮住鏡頭，後來就以此為拍攝手法。後者是人物閉眼睛的瞬間，是接婚禮或活動攝影時拍下的，有種「莫名奇妙」的趣味。把兩種類型的失敗作交錯排列，好像眨眼睛後看到光線，卻是手指所產生的一種效果，油然升起一種矛盾感又有種韻律。

鄭弘敬常走在路上隨興拍攝，只要有相關主題的景物都不想錯過。(歸鴻亭攝影)

　當初因為無聊而用手指去遮住鏡頭，完全是無預感的效果，有時遮一點點，有時遮很多。陳以軒回想，遮的時候很巧妙，因為拍照畫面是眼睛所觀測的，刻意去遮就很像在觸碰景物的感覺，似乎是摸到了在意的東西。對觀賞者來說，也像是摸到自己的眼睛一樣。雖然第一眼可能看不出來照片是手指，當觀賞者不曉得拍攝主題是什麼，會覺得很有趣，如果知道主題，也許會有另一種看法產生。

　現在流行組照片，可能由2、30張照片湊出一個主題，藝術家鄭弘敬強調，每幅作品都是單張各自獨立的，他喜歡傳統一點，讓觀賞者可以一張一張地去看照片，而且每張打光方式都一樣平均，跟其他藝術家稍有區別。先後居住過東京和台北，以這兩個城市的街景為主，透過近拍，再把理應拍進來的畫面去掉，加上自己的影子，這兩張系列是「柱子與我的影子」，假如沒有柱子會是很普通的日常風景，但有一根柱子佇立中央當影像主體，又加上影子，有種走在路上試圖去介入這個空間的感受，這根柱子也隱含著代表他自己。這次因展覽空間有限，這個系列只展出其中兩張。

　鄭弘敬以工地這張照片說明，工地是他很喜歡拍攝的地點，因為施工過後場景就會消失，不會再有，最重要得是這張代表某個瞬間，其實是一種永恆，或許只有他拍過這張照片，等到施工完畢大樓蓋好就顯得無趣了。而這張有花、漂亮景物、市民大道、一隻鴿子往上飛，對我來說是台北的象徵，也很喜歡這張的畫面。另外兩張是日本拍攝，很喜歡鮮豔顏色的他，單純被黃顏色吸引拍下的景物。最後這張廢棄招牌雖然是夏季拍攝的，冬天做的裝飾卻遺留在上面，代表人為介入的一種痕跡。他常走在路上隨興拍攝，只要有相關主題的景物都不想錯過。

李立中拍攝形式不拘泥，但基本在尋求拍攝畫面能否帶給他一種氛圍。(歸鴻亭攝影)

　簡豪江透露，他從舊作品再添加新作品產生一種混合方式，作品是他正逢人生低潮，紀錄29至30歲在念研究所迷網失去目標的時候，面臨未來出路是學術還是藝術創作路線的兩難。並以日常生活表現他漂浮的情緒跟心境，題目原設為「29歲青春無重力紀事」，後來因年歲增長改為「無重力紀事」。攝影的特徵是拍到、看到、感受到不同的事情，這也是他為作品命名的原因，當人身處在無重力狀況下，視覺跟平衡感覺兩者分離，會暈眩變成新的感情。

　他說，這張流浪犬「飄盪的不成論」，很喜歡牠的眼神跟姿態，雖然眼神中好像有難過、迷網，可站姿堅挺，表現出迷網中，內心還是有永遠的堅持。他做生物研究時，拍下脫皮兔子頭標本，展現死亡意味，也代表他當時的精神狀態，因為兔腳在歐洲被視為「幸運符」，以此為作品命名，使其有衝突感。這張代表他自己狀態的「夢者」，是指做夢的人，人物被條紋衣蓋著，有點像非現實世界的人，又或者正在做夢，有點符合這次展覽主軸「清明夢」，持續在半夢半醒的狀態。

　簡豪江在拍攝過程中，已經擺脫迷網，決定朝藝術創作出發，一邊拍照一邊整理心境，以前的他不知道方向，事後從大批照片中挑選，符合那時心境；現在的他知道需求，拍攝時就知照片會不會符合主題，有著很大不同，對他個人來說是一種自我療癒的過程。

簡豪江認為攝影的特徵是拍到、看到、感受到不同的事情。(歸鴻亭攝影)

　李立中表示，作品來自他在台北的生活，長期加班後一人走在路上是寂寞的，想找尋一份自我歸屬感，黑暗中的亮光特別吸引他，某種程度可感受安全感，他認為，有亮光的地方就會有人在。拍攝形式不拘泥，但基本在尋求拍攝畫面能否帶給他一種氛圍。

　他說，即便深夜打烊，還亮著的便利商店招牌，或房間外透出的亮光，某種程度有安心的感覺。長期關注在這個系列，像是蒐集獵物般的攫取好作品，等到2至3個月再來檢視，大量的作品可以反映作者內心狀態，某個時間再來檢視過去作品，可透過作品看到自己的生活。這次照片排列也有意含，中間的上下2張作品顯示作者內心渴求歸屬感狀態，左右兩旁的各9張是刻意挑選照片，編輯出「室內卻拍得像室外」或「外面看起來像裡面」，那種模糊空間狀態的界線。

　李立中持續不斷地尋求心中那份歸屬感，需要家的感覺，整個過程就是尋找，裡外已分辨不清，看起來是搖晃的、模糊的及拘謹的。因為人一出生就是孤獨的一人，脫離母體後不停尋找，某程度是透過攝影去滿足內心的空虛，按下快門後，慢慢累積照片得到滿足。

陳以軒透過一群失敗的照片展示交錯排列，呈現矛盾和韻律感。(歸鴻亭攝影)

　蕭又滋認為，街拍或隨拍是擷取片段素材，如同寫文章，最後集結變成有趣的東西。這次展覽他選擇把照片、報紙跟地圖做結合，那時拍剛好發生日本311事件，聯想到海洋、危機、核能等景物，恰巧找到1945年8月7日的《紐約時報》舊報紙，將頭版日本廣島核爆事件翻成中文放置展間作呼應，報紙背面是一張地圖，他思考後決定在展出加上地圖，以Google網站的地圖檔案很精細地組成一大幅作品，而日本會擁有核能應是被美軍丟原子彈開始的，地圖上還標有十字線為當年炸彈投放地標。以前照片去跟現在的東西做比對，對整件事情來說很諷刺。

　他強調，核能是一個災難開始，生活和拍照也是，未知的事情太多，影像讓他感覺是種不確定性，可以自由地組合。這次照片組合是有關核能會聯想到的東西，包括環境、輻射、海洋、掉下物、石頭、布上紅花等畫面其實都有彼此呼應，每個人的想像是很開放的，可以對作品抱持不同看法與意義延伸。