北市交想家 倪重華林昭亮交換興建音樂廳心得

新網記者麻念台台北特稿
2015/6/17 下午 05:31:12 / 文化藝術

　台北市立交響樂團從首席指揮吉博‧瓦格(Gilbert Varga)領軍以來，一直希望擁有樂團自己的演奏廳，今日他與台灣出身的小提琴家林昭亮練習蕭士塔高維契《a小調第一號小提琴協奏曲》時，台北市文化局長倪重華前來探視，並向林昭亮請益如何規劃最佳演奏場所的經驗。

小提琴家林昭亮(左)與台北市文化局長倪重華(右)閒聊，話題是如何建好一座音樂廳。(歸鴻亭攝影)

　倪重華表示，台北市位於士林的台北藝術中心與在南港的台北流行音樂中心，都有音樂廳的設計，他也多次參與了解，發現如何讓舞臺聲學設計可以與觀眾席有最佳的環境條件是很大的學問，合理的舞臺聲學設計不僅可以改善觀眾廳的聽聞環境，更可改善舞臺本身的聲學環境，創造出有利於演奏者的聲學條件。

　林昭亮指出，音樂廳的設計有鞋盒式音樂廳與梯田式音樂廳，很難講哪種設計一定最好；台北國家音樂廳是鞋盒式，觀眾席內的牆面樓座及地板都採用光滑設計把較多的聲音反射出去，所以才能把聲音的殘響時間控制得恰到好處，但在舞台上兩側的演奏者其實很難聽清楚對方的演奏，不知是不是偌大反射板與管風琴位置的問題。

自左至右為台北市立交響樂團從首席指揮吉博‧瓦格、林昭亮與倪重華。(歸鴻亭攝影)

　而梯田式音樂廳聽眾環繞在指揮與樂團四周，如柏林愛樂音樂廳與高雄衛武營，葡萄園式設計聆賞距離近但有些觀眾席在背面，因為缺乏反射界面，通常只能由頂部懸吊反射板來改善樂師間的相互聽聞。

　林昭亮表示，音樂廳設計可以參考日本，聲學家豐田泰久(Yasuhisa Toyota)東京三多利音樂廳是不錯的設計，九州也有很棒的音樂廳；而在加州聖地亞各成立的拉霍亞音樂學會(La Jolla Music Society)，一座完全由私人捐助興建的中型音樂廳將在今年9月開始興建，約有800個座位，適合小型室內樂演出，預計2016年完工，他擔任該會夏日音樂營的音樂總監。

　倪重華雖然樂觀以經成立45年的北市交日後能有自己的棲身之所，練習與規劃演出樂季都能在自己的家舉行，但台北市自己的音樂廳，從龍應台擔任台北市文化局長時代就規劃到現在，目前預訂的地點是花博園區的流行館現址，但十多年來反反覆覆，是否尚有變數有待觀察。

吉博‧瓦格與林昭亮綵排蕭士塔高維契《a小調第一號小提琴協奏曲》。(歸鴻亭攝影)

　北市交將於19日晚在台北中山堂與林昭亮演出蕭士塔高維契作品，以及拉赫瑪尼諾夫作品《鐘》，作為2015年上半年度樂季的精彩壓軸；隨後該團將於6月25日，由吉博‧瓦格領軍參加法國漢斯夏日音樂節(Flâneries Musicales de Reims)，於聖勒彌爵隱修院(Basilique Saint-Remi)演出開幕音樂會。