"不平衡的完美" 北美館展胡坤榮幾何抽象世界

新網記者麻念台台北特稿
2015/7/23 下午 06:18:56 / 文化藝術

　從小不喜歡讀書只想畫東畫西，胡坤榮靠當6年兵從事技術生取得高中文憑，考上國立藝專夜間部，結了婚卻決定遠赴法國繼續尋他的藝術夢，轉瞬2、30年過去。

臺北市立美術館展出胡坤榮「不平衡的完美」個展。(歸鴻亭攝影)

　相信繪畫本身即能展現創作者意念、直接與觀者溝通的胡坤榮，在30多年的創作生涯中，不斷探索幾何抽象的各種可能性。7月25日至9月13日在臺北市立美術館地下樓E展覽室舉辦「不平衡的完美—胡坤榮個展」。

　北美館館長林平表示，她和胡坤榮是相識多年的好友，兩人在巴黎初識，那時也正好是胡坤榮藝術創作的重要時期。這次展覽展出胡坤榮2008年至2010年的23幅繪畫創作作品，分為包括「雙蝶系列」、「非連續四方系列」、「移動系列」3大系列。「雙蝶系列」以四邊形色塊相互嵌合排列，看似規律的框架，涵容跳動活躍的色彩。純粹色塊與幾何形體的組構，充份展現色彩中所蘊含的抽象潛質；「非連續四方系列」(The Discontinuous Squares)是胡坤榮自1997年就已開創的主題，透過由大而小的四方形環環相套，在邊角處安排不規則空隙的處理方式，形成饒富趣味的畫面。「移動系列」將各色各樣的色塊看似隨意卻又極富技巧性地排列，以抽象的暗示與意象，傳達城市風景帶給創作者的觸動。

北美館館長林平(左)與胡坤榮(右)合影。(歸鴻亭攝影)

　1980年帶就已經在龍門畫廊、春之藝廊開過畫展，卻不滿意自己去到法國巴黎10年，胡坤榮說，他的作品是以色塊與幾何圖形排列組合而成，在顏色與形狀既嚴肅又活潑的關係中，呈現出超越現實的空間與時間感，共通處在於色彩的運用與本質躍動的相似性，在同一幅作品裡，除了底色以外的每個一色塊顏色皆不重複：雖同為藍色系，以不同的明度與彩度，分別製作出不同的色塊並置，展現出帶有衝突卻和諧的效果。

　他指出，為了追求色彩的細緻變化，作畫前會先做色板，設定好每一種顏色，然後才開始畫，藉色塊顏色的變化，帶動視覺讓平面的幾何圖形活起來。許多抽象畫家喜歡強調幾何圖形創造的空間，但他卻始終堅持破壞立體感，畫作中出現同心方框，再讓圖形變形，或是插入其他幾何圖形，雖然打破透視效果但立體效果是仍然存在的。

林平與胡坤榮在展場對談。(歸鴻亭攝影)

　胡坤榮說，他受到當年在意專任教的藝術家陳世明的啟發，重視藝術史與西方現代藝術的形式與理論，理性的創作技巧實踐與感性的心靈感知表現，在其充滿形狀、顏色斑斕與排列關係的作品裡，展現了兩者協調後的平衡與和諧，在嚴謹的畫面構圖之下，也帶著感性的浪漫的氣氛。