呂紹嘉與焦元溥對談理查.史特勞斯"艾蕾克特拉"

新網記者杜宥彤台北特稿
2011/3/5 下午 11:21:14 / 文化藝術

　為呼應世紀的交替，國家交響樂團(NSO)這個樂季聚焦19世紀末德奧音樂，《艾蕾克特拉》(Elektra)是今年唯一的歌劇，以音樂會形式演出。

呂紹嘉(右)及焦元溥(中)與參與​座談會樂迷交流。(杜宥彤攝影)

　樂評家焦元溥與NSO音樂總監呂紹嘉今日於國家戲劇院談作曲家理查‧史特勞斯(Richard Strauss)的《艾蕾克特拉》，座談會現場座無虛席。

　焦元溥指出，《艾蕾克特拉》是理查‧史特勞斯作品編號58；在此之前有歌劇《莎樂美》，交響詩《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》等，而《艾蕾克特拉》是該作曲家編制最大，音樂寫作最困難的歌劇。

　呂紹嘉表示，他擔任漢諾威歌劇院音樂總監的第1年首次指揮《艾蕾克特拉》，第2次在漢堡，臺灣是第3次，也是他最有信心的一次，「我準備好了」。

　他形容，該劇「兒童不宜」，極具「震撼力」。

　這齣希臘悲劇敘述，特洛伊戰爭後，阿伽曼農(Agamemnon)被妻子Clytemnestra及她的情夫Aegisthus所害，他的女兒Elektra鼓勵她的弟弟Orestes入宮，殺害了母親和Aegisthus。

　焦元溥提到，維也納劇作家霍夫曼斯塔(H. von Hofmannsthal)與理查‧史特勞斯的《艾蕾克特拉》於1908年首演。霍夫曼斯塔認為此劇「正視死亡、魔性、神祕性、毀滅性、威嚇性，只因這些是人類存在的基礎」。

　他說，霍夫曼斯塔的《艾蕾克特拉》以佛洛伊德心理分析的觀點去解釋角色的心理狀態。理查‧史特勞斯要求霍夫曼斯塔在Elektra和Orestes相認時，增加更多歌詞去鋪陳人物的情緒。

　焦元溥強調，為表現戲劇性，理查‧史特勞斯發展出「心理對位」，以對位、調性呈現角色的心理發展及彼此互動。

理查.史特勞斯"艾蕾克特拉"歌劇片斷。(歸鴻亭製作)

　他指出，理查‧史特勞斯《艾蕾克特拉》不是用無調性寫作，只是寫出來是無調性的。他舉例解釋，在Elektra的部份，C小調代表死亡，C大調表現現實復仇成功，降b小調用於Elektra失意獨白時，降B大調用於她期望復仇時。在Clytemnestra的部份，b小調代表失意，B大調代表快樂。在Aegisthus的部份，又分別用d小調、F大調、F小調來呈現心理狀態。這些調性間嚴重衝突，然而分析起來卻又是合情合理的。

　焦元溥稱，該劇原始編制龐大，需要111位人員，包含小提琴3部共24把，中提琴3部共18把，大提琴2部共12把，豎琴8支，法國號8支等等，理查‧史特勞斯還要求演奏中提琴的18人要自備小提琴，到了後面根本就是「小提琴火拼銅管家族」。

　呂紹嘉說，可以期待美籍聲樂家克蕾兒‧普里姆蘿絲詮釋的Elektra，全劇時間100分鐘這個角色都待在台上，對於體力是很大的考驗，到了「小提琴火拼銅管家族」時，她的聲音又必須與整個樂團抗衡，非常具有挑戰性。

　《艾蕾克特拉》於本月18日晚間演出唯一的一場，購票洽兩廳院售票系統。