國人樂展"音.像拋物線" 結合燈光影像詮釋當代作品

新網記者歸鴻亭台北特稿
2015/11/9 下午 06:50:40 / 文化藝術

　過去古典音樂殿堂幾乎都是西方音樂的天下，國人創作的音樂難得有演出機會，加上現代音樂總有被批評聽不太懂的問題，使得本土作曲家作品常不易曝光。

出生臺北市立交響樂團的長笛家游雅惠演奏許常惠獨奏曲《盲》。(歸鴻亭攝影)

　國人樂展一直是兩廳院極度重視的推廣節目，長久以來致力於向聽眾介紹優秀當代國人創作，同時也以策展思維來規劃每一場音樂會。一場由兩廳院委託創作，旅歐指揮廖曉玲策劃，詮釋國人及歐美當代作品，並結合燈光、影像呈現音像相融的《音‧像拋物線》音樂會，將在11月13日於國家音樂廳登場。

　負笈奧地利維也納返國的廖曉玲表示，所謂的現代音樂，看似交錯複雜的時間拋物線，其實都有一條脈絡可循。當聽眾們在音樂廳當中不再只是用耳朵聆聽音樂，更是在腦中經歷一場概念碰撞與激盪的冒險。當音樂結合多媒體跨領域交手，為現代作曲家綻放他們的情感。

自左至右為《音‧像拋物線》音樂會策劃廖曉玲、游雅惠與負責燈光、影像的陳彥任。(歸鴻亭攝影)

　廖曉玲首度與臺北市立交響樂團合作，挑選了編制體裁各異的4首國人作品與兩首經典二十世紀歐美作品。她說，既然旋律是一種線條，音樂所呈現的也就是一種線條的關係，線條之間可以並行、交疊，彼此錯綜交織成一個線條滿佈的平面；而一條旋律本身又能分解成無數細小的音型，這些音型無窮盡的組合變化，又能創造無窮盡的線條。

　從這個概念延伸挑選的6首曲目不論是創作手法或是取材靈感都彼此有所關聯，游昌發的《Bali小夜曲》與史提夫．賴克(Steve Reich)的《Eight Lines》都深受印尼甘美朗音樂影響；長笛家游雅惠帶來許常惠經典獨奏曲《盲》，與《常動曲》之間也有極大關聯性，這些「線條」性格鮮明的曲目，與陳彥任創作的現場互動影像彼此呼應，嘗試藉由兩種藝術領域的互動為聽眾帶來新的感受，並以極緩慢的影像變化與抽象動畫表現，與觀眾進行一場觀念與感受的夜晚邂逅。