迎向未來TOKYO DESIGN WEEK
新網記者岡田智博日本東京特稿
2017/1/22 下午 07:10:12 / 文化藝術
TOKYO DESIGN WEEK開展至今已經第31年，隨著21世紀的開端，東京設計週的展覽會場已經成為東京都會一個療癒休憩之地，因應即將舉辦的2020年奧運會主會場建築工程的進行，主辦場地移動至明治神宮外苑後，不只是在設計上的展覽，也能進而體驗音樂與藝術的這個「創意節」，已經是日本設計界最先端的展覽，也是東京秋季最具代表性的一個活動。
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| TOKYO DESIGN WEEK開展至今已經第31年，展覽會場已經成為東京都會一個療癒休憩之地。(東京設計週提供) |
2020年東京將舉辦奧林匹克運動會，隨著這個機緣加以提升文化產業的力量，讓日本全國的人們都能一起參與這個祭典，讓世界的人們能與日本的創意產業串聯，「文化專案」也從東京設計週開始展開，這個專案意圖展現超越2020年的創意設計概念，就已「IMAGINE FUTURE」的名稱在東京設計週中展開。
以讓FUTURE能夠IMAGINE化的三個要素，「藝術」「建築」「科技」作為展覽主軸，更讓我們能看見無時無刻都在創新的東京所展現出的創意表現力。
串聯新世代的藝術「AirTent」展
在展出會場的中心廣場設置了8個大型空氣帳篷區，以裝置藝術、新媒體藝術等等的現代美術為主軸，正活躍於世界各地的藝術家們與象徵超越2020年的次世代學生們共同發表創作，這些充滿躍動感的大型創作更是吸引了眾多人們的目光。
彷如雪花球一般包覆在透明屏障中的這些作品，跟以往在戶外展示的作品有著非常大的差異，原本無法全天候表現的科技，透過驅使大量新科技後顛覆了傳統讓這些作品活靈活現，更串聯了奧林匹克的躍動感展現出非常多的嶄新印象。
科技創意家落合陽一本人率領了在筑波大學盡心研學的學生們，共同創造出了這個作品，讓多數的球體在不可思議的空間中浮游。
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| 展出會場的中心廣場彷如雪花球一般包覆在透明屏障中的作品。(東京設計週提供) |
活躍於京都的影像創意師TOCHKA，率領了任教的大阪電氣通信大學學生們，以東京奧林匹克運動會的新運動項目為創意構想，讓看展的人們運動自己的身體利用充氣機打氣，當氣體進入作品中進而操控大型的翻頁卡通板，可以說是運動型的展演作品。
現代美術家樁昇，則是活用了在東北津輕睡魔祭典時採用的竹木運用製法，再搭配上現代雕刻藝術的手法，率領京都造型藝術大學的學生們，在學習竹木製法的同時，也實現了將文化遺產與未來創意表現方式結合的一個作品。
體感創造未來的建築「建築模型」展
奧林匹克運動會能為舉辦的都市帶來新的景觀開發，這樣的盛典同時也提升了建築的發展，也讓日本建築界在世界中更加展露頭角。這些建築設計，到底為2020年甚至更往後的未來，帶來什麼樣的發展也是令人所期待的。
從代表日本建築界的一流建築師到新秀建築師們，他們為了實現這些專案所展出的建築模型，甚至是改變東京的嶄新建築設計，或許也能改變生活的價值觀，更是充滿了未來性的一個創意空間。
明天的未來今天就實現「超級機器人」展
一個藉由創意設計及藝術的創造力，而讓新科技的運用手法現實化的展出。
在東京這個展場中開花結果的就是「機器人」與「IoT」(Internet of Things)的兩個領域。
驅使現有的技術持續開發所發展出來的，為了讓這些最先端科技能真正融入日常生活中，被要求的就是個人與團隊的創意構思，藉由作品及專案漸漸地轉為現實。
從現在開始，不只是誰都可以操作使用機器人與IoT，更可以創造，而因為這些創造而改變的瞬間都可以在「超級機器人」展中看見。
SHARP與機器人創意家高橋智隆所共同開發的「RoBoHon機器人」，是結合了行動電話，是以往未曾見過的情報家電產品。
SHARP是日本家電廠的支柱之一，也從亞洲市場轉變成為一個世界性的國際企業廠商，同時也極力透過創意的力量，追求一個專屬於SHARP的未來形象。
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| SHARP與機器人創意家高橋智隆所共同開發的「RoBoHon機器人」。(東京設計週提供) |
只在智慧型手機的畫面上所無法呈現的，一個與人最有情感互動的動作，除了互動的對話之外，外型上更是一個親近的好夥伴，這樣的商品表現，若不加上藝術性是難以達成的。
「RoBoHon機器人」是一個讓我們盡早體驗與機器人之間的溝通，並帶我們走向未來的一個家電產品。
除此之外機器人展中，更有一群對未來創作有抱負的年輕人們，在高中的活動中組成團隊，一舉成為日本聞名的頂尖水中機器人開發團隊，上了大學之後這群年輕人更是磨練手腕開發了「TRYBOTS」。
這個最新的機器TRYBOTS，是企鵝形狀的水中探索機器人，透過網路進行遠端操作游動翅膀，並透過VR技術能確認水中的作業情況，也搭載了IoT的機能。
任何人看到都會覺得可愛，極盡所能讓形體接近真實的企鵝的這組機器人，大約每半年就進行更新動作採用更新的科技機能，前途更是無可限量。
在這個IoT時代的創意領域中最不可或缺的一個要素，那就是讓任何人都能輕易驅使電子回路。
東京大學的川原圭博博士，運用了金屬奈米粒子油墨，開發了用列表機及麥克筆就可以製作電子回路的技術，以AgIC為名問世。
那到底能做些什麼？這次展覽中同時也擔任創意經理人的岡田智博，他找來了活躍於奈良的電子工藝家松山淳一製作實驗性的作品，不使用起子及溶接器就可以製作出，有如花開的變色照明系統，名為「Transmit」的作品。
只要簡單的手工作業就可以創造出多樣化的可愛照明，就像畫圖一樣的就可以畫出電子回路，任何人都可以簡易的創造出屬於自己的家電與機器人，更讓我們感受到未來的發展性。
大城市結合小地方「地方創生」音樂祭 |
| 今年特別以音樂會主題，在東京會場也設立了特別舞台。(東京設計週提供) |
日本的創意人不只在東京，而是在日本全國各地，一直以來以「地方創生」為號召口號的TOKYO DESIGN WEEK，今年特別以音樂會主題，以長野縣的松本為據點，這個介紹最受歡迎的音樂人給日本全國的音樂迷們的祭典「Ringo(APPLE) Music Festival」，就在全國各地開始展開演唱活動，同時在東京會場也設立了特別舞台。
從搖滾到DJ，到結合了充滿藝術與綜藝感與實驗性音樂，從日本全國各地招致非常多型態的音樂人，介紹給東京會場的樂迷們。