第19屆臺北藝術節起跑 11檔節目1檔展覽54場演出

新網記者麻念台台北特稿
2017/5/22 下午 07:03:17 / 文化藝術

　2017第19屆臺北藝術節將於8月7日起登場，本屆以「城市，及其未來」為主題，邀請到包括德國、法國、日本、英國等8國藝術家，以及臺灣的創作者，推出11檔節目、1檔展覽，共54場演出。

臺北藝術節藝術總監耿一偉介紹今年節目。(歸鴻亭攝影)

　臺北藝術節藝術總監耿一偉表示，這是他負責策展的第6年，也是最後一次策展，每年策展時，希望呈現在臺北藝術節的節目，都是在國際上流行的，反映出現代的脈絡。本屆從家庭、社會、國家、族群等多元角度切入，呈現藝術家眼中或想像中的城市，呼應本屆主題，觀察城市的現在並想像城市的未來。

　耿一偉說，從當初接任以來，心中的目標便希望這裡的節目可以與世界同步，國際各大都會所廣受討論的最新演出或新觀念，臺北也應該馬上看得到，如同各大都市皆設有國際機場，來與世界各地連結，藝術節則是一種文化的國際機場。

　今年的陣容多元，以特殊舞台見長，再度來臺的德國柏林德意志劇院(Deutsches Theater Berlin)以今年《等待果陀》(Warten auf Godot)的漏斗形舞台與臺北的觀眾見面，4位演員抵抗地心引力，在其中奔跑追逐，導演潘提列夫(Ivan Panteleev)除卻原劇本的艱深，將等待的過程轉化為豐富的舞台肢體，風趣對白讓等待不再枯燥。

　美國伍斯特劇團(The Wooster Group)自1975年成立以來，持續探究多媒體的複合使用，聲音、紀錄資料、影像等非線性敘事拼貼，成了當代劇場後現代戲劇的先驅。此次帶來新作《THE B-SIDE》，世界首演落腳於臺北藝術節，其取材自《德州監獄的黑人民謠》(Negro Folklore From Texas State Prisons)專輯，將當時的音樂時空與囚犯的生活，再現於舞台之上。

　德國里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll)擅於打破劇場空間定義，在他們的作品中，沒有導演，讓非劇場演員上陣，以新型態的紀錄劇場風靡全球，卡車、博物館都是他們的演出場域。此次的《遙感城市》(Remote Taipei)，以臺北街景作為演出場域，參與者戴上專屬耳機，隨著耳機中的指示，觀眾亦成了劇中的演員，上演一場與城市共舞的冒險旅程。

　與慕尼黑當代國際舞蹈藝術節共製的《少數民族》，由中國新秀編舞家楊朕，帶著朝鮮族、藏族、蒙族、維吾爾族、無族別（澳門）的女舞者，在中國民謠、西方搖滾樂的穿插中，用身體帶出國家民族、身分認同等議題。

第19屆臺北藝術節以「城市，及其未來」為主題，推出11檔節目、1檔展覽，共54場演出。(歸鴻亭攝影)

　國內部分成立30年的台南人劇團與法國天才編導帕斯卡‧朗貝爾(Pascal Rambert)合作，為6位臺灣演員量身打造《一家之魂》，餐桌上的兄妹與已逝親人如詩的對話，來往之間填補家族的記憶裂痕。

　由當代傳奇劇場與德國戲劇顧問克里斯托夫‧萊普奇(Christoph Lepschy)攜手共製的《浮士德》，將全本搬演上舞台，舞台上共10至12位演出人員，輪流扮演60個角色。

　一心戲劇團今年新作《啾咪！愛咋》與歌劇導演盧卡斯‧漢柏(Lukas Hemleb)合作，改編法國劇作家馬里伏的《愛情與偶然狂想曲》，以歌仔戲七字調搬演愛情輕喜劇。

　以「人形機器人」系列作品風靡臺灣的導演平田織佐（平田オリザ），此次與盜火劇團共同搬演《台北筆記》，由王琄、朱宏章、謝盈萱等20位臺灣劇場演員一同參與，以美術館為背景，搬演城市的近未來寓言。

　《歐洲工坊在台北》由臺北藝術節與法國巴黎市立劇院共同製作，已舉辦8年的「歐洲工坊藝術節」，為巴黎市立劇院所創辦，邀請不同歐洲國家的年輕藝術家參與，透過這些當代藝術家的雙眼，觀察歐洲的樣貌，促進歐洲創作多元性。

　寮裔法籍的劇作家陸惠方，2015來臺展覽時愛上臺灣這片土地，結下深切緣分，對這片土地念念不忘的她，率領法國藝術家群帶來階段性呈現作品《異鄉》。

　30年前屏風表演班的經典喜劇之作《三人行不行》，今年由朱德剛、杜詩梅與邱逸峰共同飾演30個角色。第31年的重現，由黃毓棠執導，於大安森林公園露天音樂台的演出。

耿一偉希望呈現在臺北藝術節的節目，都是在國際上流行的。(歸鴻亭攝影)

　臺北藝術節今年與英國數位未來藝術節(Future Everything)共同製作數位裝置作品《正電效應》，由數位未來藝術節推薦藝術家凱莎．摩爾加(Kasia Molga)替臺北量身打造。

　2017第19屆臺北藝術節從8月7日至9月17日，為期6週，分別於城市舞台、水源劇場、中山堂、大安森林公園露天音樂臺等地上演，相關資訊可至臺北藝術節官網瞭解。