美國前衛小劇場伍斯特劇團首演德州監獄黑人民謠

新網記者麻念台台北特稿
2017/9/9 下午 07:19:10 / 文化藝術

　當代劇場史上佔有重要地位的前衛小劇場伍斯特劇團(The Wooster Group)，將劇場結合多媒體元素成為後現代劇場之先驅，對當代劇場的創作手法影響甚鉅，自1975年成立以來，共有40齣作品問世，題材多關注性別歧視、種族壓迫等社會議題。

前衛小劇場伍斯特劇團帶來世界首演新作《THE B-SIDE》。(歸鴻亭攝影)

　今年臺北藝術節引進伍斯特劇團世界首演新作《THE B-SIDE》，藝術總監耿一偉介紹這是取材自美國民俗學者布魯斯‧傑克森(Bruce Jackson)所錄製的黑膠專輯《德州監獄的黑人民謠》(Negro Folklore from Texas State Prisons)，演員如實演繹專輯中的歌曲，也將當時監獄中的生活狀態，透過對話再現於舞臺上。

　伍斯特劇團的創辦人伊莉莎白．勒坎特(Elizabeth LeCompte)表示，《德州監獄的黑人民謠》專輯共收錄14首歌曲，為德州某間農場監獄黑人囚犯所演唱的工作歌、藍調、靈魂樂等，歌詞中描繪監獄工作情境、囚犯們的心情抒發、生命掙扎等，自音樂中重返當年的情境。

今年臺北藝術節藝術總監耿一偉(右一)介紹《THE B-SIDE》。(歸鴻亭攝影)

　電影與觀眾其實有距離，而劇場是最有效讓演員與觀者溝通的方式，是可以凝聚社群很好的媒介，伊莉莎白．勒坎特說明，8歲時在新澤西為了看現場直播寧可向學校請假，後來直播成為可重複播出的模式，現在則任何東西都能複製貼上，反而難以創造自己的風格。

　《THE B-SIDE》導演凱特．沃克(Kate Valk)則指出，這齣戲創作源起來自於上一個作品《早期震教徒靈歌：一張專輯的詮釋》（Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation），那場演出只演了A面，以緬因州的白人女性為主，很多觀眾問何時要演B面，而接著設定《THE B-SIDE》時，便希望是以黑人男性為主，而恰巧演員艾瑞克．貝瑞曼(Eric Berryman)看完早期震教徒靈歌這場演出後，便拿了《德州監獄的黑人民謠》這張專輯來，希望可重新演繹這張專輯，《THE B-SIDE》是在這樣的情況下誕生的。

伍斯特劇團的創辦人伊莉莎白．勒坎特(左)說明劇場是最有效讓演員與觀者溝通的方式。(歸鴻亭攝影)

　凱特．沃克說，運用科技與劇場結合，可以省去許多舞台設計的成本，讓多媒體的元素與演員建立互動，會表現更進步的效果。

　而演出中，艾瑞克．貝瑞曼、賈斯柏．麥古德(Jasper McGruder)、菲利浦．摩爾(Philip Moore)3位演員戴著耳機，將專輯放出的同時，也透過他們的聲音重現這張專輯的樣貌，在他們演唱的過程中，必須要對準專輯中每位歌者的聲音與節拍。

《THE B-SIDE》導演凱特．沃克(中)認為運用科技與劇場結合，多媒體的元素與演員可以建立互動。(歸鴻亭攝影)

　會以這樣的方式表現，創作發起者也是演員之一的艾瑞克．貝瑞曼表示，「即使到現在，我仍然不斷地在練習、揣摩專輯中的每一個細節，我的工作便是如實地將他們的狀態呈現在舞台上，不加入自己太多的情緒與想像，才能原汁原味表達出在監獄中的人們原本的狀態，如果在專輯中，他們聽起來是悲傷的，我就必須要呈現出他們的悲傷，如果聽起來是好笑的，我也將這樣的趣味呈現出來，他們在說唱的時候，有著悲觀的情緒，我也必須把這些東西完全表達出來，希望能將這段歷史以這種方式傳承下去。」

　《THE B-SIDE》8至10日一連3天在臺北水源劇場進行世界首演，演員在音樂、影像的精密剪輯下，以鮮活的語言和演唱鑿開通往美國黑歷史的隧道，帶領零觀眾重回美國60年代黑人監獄的生命史。