日本彩繪玻璃燈飾藝術家緒方修一來台展出

新網記者麻念台台北特稿
2012/6/15 下午 06:50:24 / 文化藝術

　鑲嵌彩繪玻璃工藝在歐洲已有千年歷史，鑲嵌玻璃藝術一開始被大量使用於教堂建築的門窗，後來隨著西方社會日趨富足安定，才逐漸走入家居生活中。

日本彩繪玻璃藝術家緒方修一首次來台展示實用燈飾作品。(歸鴻亭攝影)

　將這種原來和壁畫的功能一樣兼具採光的實用性，以及雕塑氣氛的藝術性，在製作過程當中更有其物理和化學方面的特殊困難度的藝術，轉成設計家庭實用燈飾的日本彩繪玻璃藝術家緒方修一(Shuichi Ogata)作品，即日起至6月19日在太平洋SOGO百貨忠孝館展出。

　1954年吃生於日本大阪的緒方修一表示，彩繪玻璃製作方式與吹製玻璃完全不同，先製作板狀模型，再放入電窯燒製，所有可意配製很多顏色；與琉璃也有很大的不同，琉璃是整件完成的模具進窯燒製，彩繪玻璃則是先製成一塊塊零件，有的是完全融化、有的是半融化的，並利用獨家的剪裁與彎折手法，兼顧實用及美學，再進行組合。

井堂きよの認為緒方修一的作品能讓人有想回家的感覺。(歸鴻亭攝影)

　他說，彩繪玻璃進窯之後的化學變化會是創作過程中十分有趣的一環，大約使用攝氏820度燒製，而玻璃在窯中是「活的」，所以也常燒出與自己預期不一樣的效果來，所以也常需要經過多次的試燒，確定達到想要的效果才真正開始燒製成品。

　對彩繪玻璃創作的獨特性來說，緒方修一表示，雖然採用相同的材質、方式與同樣的溫度來燒製，今天做的和其他時候做的，都或有些許差異，甚至早上做的和晚上做的都會不一樣，所以真的每件都是很特殊的獨一無二作品。

　他說，在日本有興趣學彩繪玻璃的民眾很多，因為製作過程頗為繁複，大都是好玩性質，真正長時間投入藝術創作的倒不多。

緒方修一說明製作彩繪玻璃藝術的過程。(歸鴻亭攝影)

　負責經紀緒方修一的日本京都雅堂株式會社負責人井堂きよの說，西方的玻璃工廠在盛產矽土的地區廣泛建立，在玻璃製作半溶解狀態時添加金屬氧化物使玻璃變色，例如氧化銅產生綠色，鈷產生藍色、金產生紅色等，要求較高的美學設計與科技工藝條件，在明治到昭和時代引入日本。

　井堂きよの介紹，這次是緒方修一的彩繪玻璃燈飾首次到台灣展示，雖然價位很高，但她相信這些真實且華麗的視覺新感受，會讓擁有的收藏家喜歡回家的感覺。