如何從村落康樂到國家品牌? 藝文團體扶植建構成焦點

新網記者洪　塵台北特稿
2012/7/26 下午 09:18:53 / 文化藝術

　「2012文化國是論壇」今日在青少年育樂中心邁入第7場「從村落康樂到國家品牌」，探討國內藝文團隊扶植的策略，由文化部部長龍應台與佛光大學藝術學研究所所長林谷芳、台北藝術大學校長朱宗慶、中華民國表演協會秘書長于國華、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀和文化大學戲劇系主任徐亞湘進行對談。許多藝文界人士也親臨現場，並在會後提出問題與看法。

「2012文化國是論壇」今日進行第7場「從村落康樂到國家品牌」。(歸鴻亭攝影)

　藝術發展司司長許耿修表示，目前任務是從「泥土化」、「國際化」、「雲端化」、「產值化」四方面進行文化紮根。

　龍應台致詞時回想起在維也納欣賞雲門舞集的表演情況，在酷熱的天氣下觀眾揮汗如雨，卻獲得滿堂喝彩，讓她為台灣的表演團體感到驕傲，也思考如何培育更多優秀團體。

　陳郁秀認為，藝術最重要的就是創作，台灣的多元文化給予創作人源源不絕的靈感，並擁有自己的藝術型態。未來的政策應重視語言跟原鄉文化，並扶植個人與團隊，建立標準制度並定期審核，使將來用台灣的創作吸引外國投資成為可能，並進一步進行跨國與跨領域合作創作，碰撞出不同的火花，因此，政府應該培育具備語言、文化、趨勢、前瞻、合作等能力的國際創作人才。

　朱宗慶指出，政府對文化軟實力的資金挹注太少，所以效率十分重要。表演藝術工作者的財務壓力如影隨形，主要是靠票房、政府補助、周邊商品，容易被娛樂節目取代，甚至有些表演團體的收入一年只有18萬，這樣脆弱的體質，大團體的挫折忍受力或許還可以，但是小團體容易馬上被擊潰，所以如何增加經費的挹注與建立平台成了重要的課題，同時也讚許7835村落文化的再造計畫。

　于國華則表示，政府應持有與藝術家為夥伴關係的理念，而非上對下的支援，一同實踐文化的落實，而最終獲利者是社會大眾。同時也提出目前國內團體遇到的困難，像是政府評估方式一致，難以兼顧團體多元發展、對新生團隊的金錢支援不穩定、以團隊為補助單位造成藝術家得組團經營、還有對藝術行政的支持不足。他建議政府應採多元標準獎助或投資，並延長原本為一年的考核期限至三年，讓新生團隊能夠好好經營；同時也提出了扶持藝術團體的三階段：支持國際演出、讓團隊穩定發展、創造豐富多元的表演藝術環境。

自左上至右下為文化大學戲劇系主任徐亞湘、文化部部長龍應台、台北藝術大學校長朱宗慶、佛光大學藝術學研究所所長林谷芳、中華民國表演協會秘書長于國華與白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀。(歸鴻亭攝影)

　徐亞湘也建議政府能夠給予表演團體零利率的貸款、改善分級獎助制度，同時希望國內能將傳統戲曲與現代文創結合、還有輔導國家性的表演團體，建立長年性的戲劇演出與比賽。

　林谷芳表示，其實政府補助是救急不救窮的做法，應該超越狹義救急的觀點，他特別提出對岸浙江杭州的博物館開始改為免費參觀，反而使觀光客駐留，創造更多產值的例子，希望政府將眼光放遠，不要見樹不見林，同時認為應擴大民間資源，也同意將生態教育與文化融合的泥土化觀點，並且要與教育做連結。

　龍應台對尖端的表演團體與出資公司往往因目的不同，打交道後不歡而散的窘境感到困擾，林谷芳則回應，國家應該要有品牌計畫，為尖端的國家代表藝術團體設置戰略目標，提供經費跟計畫。于國華也說，既然獲利者是社會大眾，政府就應該要幫忙。

　龍應台同時也提出了公視高畫質頻道成為表演藝術團體平台的可能性，林谷芳表示，公視拿了高額的政府經費，本來該多做藝文節目。

　面對台下提問應如何拓展表演團隊的經費援助，龍應台表示，目前內部正研擬開源政策，主要是盤點法令、討論部分法律的鬆綁。

　對於藝術系畢業生的出路問題，陳郁秀指出，藝術學校應該將教學與實際面接軌，讓畢業生能迅速進入產業。

　雲門舞集的葉芠芠在台下提問，是否能由文化中心培養出行銷與溝通的人員，龍應台則回應，目前文化中心與各縣市文化局都正在著手進行配合的方式。至於將全國藝術學校歸納至文化部，肩負社區學校責任的建議，龍應台與朱宗慶都認為難以一步到位。

　龍應台也表達現在文化部面臨了外部與內部的挑戰，前者是與他部門的溝通，例如文化部與教育部的協調，若文化沒有滲透至教育，就無法擴大懂得欣賞藝術的群眾，或者是與農委會的合作，如果農委會10年1,500億的預算是否能成為翅膀深入到村落裡扶植藝術；後者則是文化部內部的整合，像是如何將新聞局的電影、流行音樂與文建會裡的文學結合。

　最後龍應台總結出表演團體也需要自立自強，整個社會也應一起努力、政府需要有中心思想、以及「公務員也是人」，政府要與人民一起建立互信基礎的觀點。

　今日台下聚集許多資深的表演藝術人士，提問相當踴躍，許多提問也不約而同地聚焦在某些議題，皆傳達出對藝文團體前景的期盼與渴望。