林奕華"三國" 以女性辯證男人世界"What is Success?"

新網記者麻念台台北特稿
2013/1/1 上午 03:38:06 / 文化藝術

　2012到2013跨年，台北101號稱有85萬人、高雄義大也有80萬人看燄火，還是有1千多人跑到國家戲劇院，去上一位叫做林奕華的香港人演義兩千年前「天下大勢，合久必分，分久必合」的課。

導演林奕華2012年新作《三國》，找女性詮釋男人爭霸天下的恩怨情仇。(歸鴻亭攝影)

　比起當年的三國英雄好漢，林奕華在舞台上把曹操、孫權與劉、關、張一干人等全換成巾幗英雌，以女性來顛覆詮釋這齣從來是男人天下的《三國》。

　就一堂佈景加上一面橫幅，幾盞聚光燈與簡單的多媒體，舞台邊一張給說書男子坐的椅子以及舞台當中的一張長桌，就把那千古風流人物一時多少豪傑一一詮釋。

從序到跋一直出現的黃色球也算這部《三國》的主角。(歸鴻亭攝影)

　從序幕的一一出場，髣髴操兵般的13位巾幗無雙，乍看沒有太多吸引力，不過一開始幾句dialogue，就能嗅到濃濃似神學或史學家的辯證氛圍，接著的「桃園結義」較有看頭的是利用聲音與燈光效果搭配演員走位的看若monologue卻是一整串質疑與蘊釀整齣戲伏筆的橋段，顯現現代劇場專業的效果。

　幾位擔綱三國重要角色的女性，輪流有表現的機會，舞台上沒有千軍萬馬的氣勢，卻多了類似晚近紅遍大江南北還跨海征服台灣觀眾的《甄嬛》氣息，雖然許多必須演來要大剌剌模仿男子氣慨的肢體動作，一段段近乎課堂裡辯證的過程，一遍遍以心理學角度演譯不同的結果；以導演成長的香港背景來表現，那個曾經被英國殖民統治，又必須吸吮中國奶水的成長環境中，很快就出現部份台辭開始改以英文對談，甚至廣東粵語也出籠，在台灣演出的版本當然也少不了加一點閩南腔的台語或台灣國語，對白也不時出現現代流行的俏皮雙關語，很容易博得台下觀眾笑聲卻似乎把戲作得有點俗套。

林奕華說明現代女姓扮演的角色已經愈來愈重，是《三國》改由女人擔綱的發想。(歸鴻亭攝影)

　整齣戲裡編劇黃詠詩也採用許多《三國演義》文謅謅的文言、京劇戲曲唱辭與其中明代楊慎的詠史詞〈臨江仙〉，還有幾句曹孟德的〈短歌行〉，卻又穿插貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章，還有一段林奕華填詞的什麼「誰會笑到最後/誰被記住最久/誰不怕一個人走/誰就來到天盡頭」，感覺起來這部份就有點像大雜燴。

　在對白上，現場只有古典文言有字幕，大部份演員之間的對白，經常又快又溜卻不一定句句能立即讓觀眾聽懂或體會得出，應該也是必須考慮的部份；尤其許多段導演較意象鋪陳的劇情，大概只有讀過三國歷史，或是來看戲前臨時抱佛腳到網路Google一下這段「是非成敗轉頭空」的恩怨情仇來龍去脈的，不然搞不好會弄不清楚最後怎麼就「有看沒有懂」到底這些女人要的是啥子東西戲就結束了。

　當然，要把這齣《三國》裡的精神在近3小時的戲裡表達出來，只能抽取精華，但在宣傳期時表達給準觀眾的是「男人穿的戰衣是盔甲，而女性的戰袍是旗袍」的訴求，進劇場看的卻全是如台灣高中生式「白衣黑裙」的香港英式學生服；而在某些段落說教味也濃了一點，讓台下觀眾似乎也在上歷史或哲學課。

13位巾幗英雌穿的都似英式高中生的制服。(歸鴻亭攝影)

　比較值得觀眾想像而有原創感的，林奕華通篇讓演員拿球一直一邊拋來拋去，一邊還要走位唸口白，卻不會把球漏接考驗演員的「技術」，這些球的傳來傳去到底象徵甚麼意涵，則是頗令觀眾出場後玩味也各有解讀或百思不得其解的。

　唯一這戲可以傳達給觀眾散戲後肯定答案的，林奕華要詮釋「What is Success?」，黃詠詩道出的「三國近百年天下大亂分久必合於司馬炎，沒人對他有興趣；魏蜀吳眾多英雄好漢爭霸天下最終失敗，卻傳誦千古」，怎樣才算人生活得精彩的定義，已呼之欲出。

　一般人對常不按牌理出牌的導演林奕華，以現代新詮四大名著《水滸》及《西遊》之後的這部《三國》，大都抱著期望一睹為快的心情來觀賞，對這部《三國》，似乎尚有更大的期許。