25年未變舞踏核心 山海塾攜經典之作再訪台

新網記者歸鴻亭台北特稿
2026/1/8 下午 06:56:17 / 文化藝術

　日本國寶級舞踏團體山海塾第6度來台，創團時就在的助理總監兼舞踏手蝉丸今(8)日分享《影見－水鏡之彼方》再次登台意義，該作品2008年曾來台演出，1月10、11日這齣經典之作將再度重返台灣舞台，於台北表演藝術中心大劇院演出。

新象藝術節目部協理蔡昀修(左)與山海塾助理總監蝉丸(右)。(歸鴻亭攝影)

　山海塾經典之作《影見－水鏡之彼方》自2000年於巴黎首演即獲得國際高度評價，法國《世界報》曾盛讚該作品「引領觀眾進入舞蹈神秘核心的驚奇過程」。山海塾成立於1975 年，這也是舞團在創辦人天兒牛大於2024年辭世後首次來台演出，既向天兒牛大致敬，也希望讓初次觀看山海塾作品的台灣觀眾再次感受山海塾舞踏所帶來的強烈感官震撼。

　主辦單位新象藝術節目部協理蔡昀修表示，日本舞踏巨擘天兒牛大傾注畢生美學修為所鑄就的《影見－水鏡之彼方》作品以極簡、緩慢、內省的身體語言展開，拒絕敘事，轉而專注於感知本身，自千禧年首演以來，便以其超凡脫俗的靈性美學震撼世界舞壇，成為經典之作。

日本國寶級舞踏團體山海塾第6度來台。(歸鴻亭攝影)

　山海塾助理總監蝉丸表示，對於初次觀看山海塾作品的觀眾而言，舞蹈的核心不在於外顯的動作形式，而在於舞者內在狀態的傳達。山海塾舞踏的舞蹈的一個特質，或者說作為天兒牛大的創作理念，比起表面呈現出來的形式或動作本身，更重要的是孕育這些動作的舞者在內的狀態，包含情感精神狀態等。山海塾在創作與表演時，特別留意的是能夠讓這些舞者內在所生存的東西，透過身體自然地傳達給觀眾。

山海塾第6度來台演出《影見－水鏡之彼方》。(歸鴻亭攝影)

　談及《影見－水鏡之彼方》歷經25年的演出歷程，蝉丸指出，作品或許會因舞者不同而產生差異，但在編舞與舞作結構上始終維持一致。天兒牛大在創作時，始終關注「生與死」、「誕生與破壞」，同時連結極為微觀的身體感受與宏觀的宇宙視角。他認為即便作品看似超越現實，但回到日常生活，人們即使身處各自不同的現實之中，仍會做夢、產生想像，而這樣的狀態，本身正是與誕生、死亡這些根本命題相互連結的一部分。