陳澄雄帶領臺灣國樂團在中西樂聲中讓"指尖對決"

新網記者麻念台台北特稿
2013/4/11 下午 11:32:24 / 文化藝術

　一種在香港叫中樂、新加坡叫華樂、中國叫民樂、台灣叫國樂的樂種，把中國民族樂器融入一爐，期望將已有近7千年歷史的中國民族音樂發揚光大，但在音色與音量平衡上始終與西方交響樂團無法真正抗衡，而逐漸妥協的新民樂編制，讓民族音樂交響化有了某種程度的進步。

自由指揮家陳澄雄在「指尖對決」音樂會綵球現場。(歸鴻亭攝影)

　今晚臺灣國樂團在國家音樂廳推出「指尖對決」音樂會，在一直邀請大陸民樂指揮來臺的風潮中，難得由老前輩級的陳澄雄擔綱，再搭配年輕一代臺灣出身的鋼琴家嚴俊傑，演出國樂版《黃河鋼琴協奏曲》。

　能吹長笛，卻跑去奧地利學作曲與指揮，幹了7年台北市立國樂團團長，加上12年國立台灣交響樂團前身省交團長，陳澄雄是國內極少數能橫跨游刃於中西樂團的指揮，這次選了劉長遠以現代作曲手法呈現的上海世博創作曲《龍耀東方》，運用8個打擊樂手氣勢澎湃的演出，其中18個鼓分兩組，由兩位演奏家各司9鼓領奏，在這時就看得出隱身在編制龐大樂團中的打擊樂手功力精湛，她們沒有如朱宗慶打擊樂團那樣有計劃宣傳的加持，但顯現出長期浸淫擊樂世界的能量。

　從張光年作詞，冼星海作曲，描寫1939年那個波濤壯闊年代對日抗戰宣揚革命精神的音樂史詩《黃河大合唱》，白色恐怖戒嚴時期臺灣禁這首不稀奇，連何占豪以越劇基礎創作、陳鋼編寫的《梁山伯與祝英台小提琴協奏曲》也被禁，可以想見蔣氏王朝假民主真獨裁的嘴臉；這兩首被陳澄雄稱為中國民樂搞到現在也只有《黃河》加《梁祝》，這次演出是劉文金將殷承宗改編為西方交響編制的《黃河》國樂化，對嚴俊傑來說基本上並沒有太多表現演奏技巧的部份，但他說曾多次聽殷承宗演奏此曲，今日奏來尚具東方風格。

陳澄雄(右)幾乎是看著嚴俊傑(左)長大的。(歸鴻亭攝影)

　陳澄雄雖留歐，其指揮手法卻不似德奧流派那樣嚴肅樸實來表現音樂，而是較有美式作風，大動作詮釋樂曲的風格，看他指揮，尤其是雄渾激昂樂段，頗有流暢表演的韻律感，配合節奏易於引領聽眾入門，這種指揮手法或許傳統流派並不認同，但在今日音樂會上頗為討好。

　這次也首演曾獲金曲獎最佳作曲人獎的李哲藝創作的《臺灣舞曲第六號》，李哲藝說，這是首度以原住民泰雅和魯凱族歌謠入題及童謠為主要素材，多為唸唱形式，完整保留原住民音樂的旋律和節奏的作品。現場聽來他將原住民音樂的內涵散入各聲部的獨奏與合奏中，不熟悉原民傳統唸唱內容的欣賞者較難聆聽出這些音樂素材的變化。

　陳澄雄選擇讓上半場氣勢澎湃，下半場只有室內樂等級編制的彈撥組劉星作品《一月․四月》與金湘編制龐大充滿新疆異域色彩的《塔克拉瑪干掠影》，則反向的進入真正華人心靈深處的藝術品味境地，尤其後者在管絃樂配器上多層次豐富的表現，與上半場氛圍大不相同。

　安可部份也一別一般演奏或指揮家注重炫技效果的作法，嚴俊傑彈奏由英國鋼琴家史帝芬‧賀夫(Stephen Hough)改編的《望春風隨想曲》，對位手法表現台灣觀眾熟悉的旋律；陳澄雄帶樂團的安可曲更是可愛，選了兩首一般古典音樂入門的曲目，一首舒曼鋼琴《兒時情景》裡最有名的〈夢幻曲〉、一首蕭邦12首《練習曲》中第3首的〈別離曲〉，安靜祥和的帶領觀眾滿足踏上歸途。