"當維也納遇見台北" 前衛電子音樂碰撞視聽饗宴

新網記者劉詩婷台北特稿
2013/4/14 下午 10:48:54 / 文化藝術

　有別於傳統音樂和流行音樂的新式音樂類型，為藝術而藝術的創作且以看似簡單，實際困難的即興形式表現的實驗音樂，其中以「前衛電子音樂」較廣為人知。

《當維也納遇見台北》演出實況。(劉詩婷攝影)

　由國立交通大學及自由人室內音樂主辦，旃陀羅唱片、尼可樂表演藝術贊助的當代頻譜3聲音藝術音樂匯《當維也納遇見台北》，今日於師範大學演奏廳演出，由受邀來台的奧地利維也納音樂暨表演藝術大學電子藝術中心(Universitaet Fuer Musik Und Darstellende Kunst Wien)的成員及維也納互動音樂家Karlheinz Essl、混媒體音樂作曲家Reinhard Karger和中生代實驗音樂家Jorger Sanchez Chiong及我國於奧地利茲電子藝術節的得獎者，台北新生代實驗電音藝術家黃大旺（黑狼）和張又升，攜手帶來不同以往的視聽饗宴。

台北新生代實驗電音藝術家黃大旺和張又升。(劉詩婷攝影)

　中生代實驗音樂家Jorger Sanchez Chiong與交通大學研究所主修多媒體作曲的鄭乃銓，以黑膠唱盤的表演方式呈現，作品中，利用發揮樂器、和聲、音色的性能，讓人達到一種「超負載」的境界，進而解放制度。用著不具商業價值的聲音，期盼引起金字塔頂端人的注意。Jorger Sanchez Chiong表示，他近期創作皆以「經濟危機」和「體制對抗」為焦點，以明斯基(Minsky)時代的到來為佐證來嘲諷資本主義。

　而混媒體作曲家Reinhard Karger則表示，《盲鏡》此曲是受奧地利大文豪Jpseph Roth 的同名小說《盲鏡》感動而創作的，他以部分章節文字做為樂曲的發想和結構基礎。此曲在弦樂四重奏中，強烈表達出Roth對當時奧匈帝國沉淪的情殤。

　奧地利的電腦音樂作曲家Karlheinz Essl則以不同的小型聲音機械裝置或樂器來呈現他的作品《無憑無據》，且以即興的方式展現他獨有的樂思與創意，有別於另一個系列套曲《有憑有據》。對於另一部作品《女武神之漫步》，他則表示，靈感來源於華格納歌劇女武神的騁馳，再透過他自製的軟體樂器(softwar instrument)現場即時分解聲音元素，以不同方式呈現出華格納音樂裡最單純的聲音和感動。機械裝置的聲音表現和卡林巴琴的組合，非洲大自然元素和金屬元素的結合，帶來了最單純的聲音和感動。

有別於傳統音樂和流行音樂的新式音樂類型的「前衛電子音樂」很受年輕人歡迎，左為尼可樂藝術總監，右為即興鋼琴家李世揚。(劉詩婷攝影)

　於2012年由前衛音樂廠牌Kandala Records負責人張又升及臥室音樂家黃大旺所組成的「台北熱秋」，針對曲目《Dark Lohas》（暗黑樂活）首演表示，有著諷刺那些認為生活總是很美好、可以「慢活」、「樂活」其實只是有錢有閒的中產階級，就像不管如何美化，事實上大天使衣卒爾終向投靠地獄，成為墮落天使。現場經過加工、分割、拼湊的噪音，在刺耳不舒服的同時卻也讓人不由自主地沉浸於被噪音凌虐的矛盾裡。

　最後在維也納的媒體作曲班共同創作的曲目《當下的沉默》的表演後，畫上完美的句點。作曲班的同學們表示，這首歌的靈感構想來自於在愛爾蘭出生的法國諾貝爾文學家Samuel Beckett的小說《無名氏》。他們以人聲的各種可能性來傳達語言文字的內在能量，將小說中的「人」作為本體存在的事實與懷疑，以音樂的語彙來展現由人聲所表現出來的情緒張力及思維。

　受訪的黃大旺被問及為何穿圍裙演出，用著逗趣口吻表示，：「沒有特別的意思，圍裙是家裡附近的藥妝店滿額贈的禮物，一時興起就把他穿著表演。」或許就如同他們的即興演出方式，雖然隨性不拘佞，但其中仍存有著一定的結構。

　另外，5月3日則由卡洛斯‧辛加洛、本木良憲、謝明諺、李世揚攜手合作的《提琴x廢料即興》，將於雷克雅維克實驗室同場交鋒。