紐約超寫實畫風再現 展示不同世代台灣超寫實繪畫

新網記者歸鴻亭台北特稿
2014/1/16 下午 08:46:48 / 文化藝術

　興起於1970年代紐約的超寫實主義，以高度寫實的技法與細膩的描繪，亦稱照相寫實主義(Photorealism)。台北市立美術館今日起至4月20日推出「見微知萌→台灣超寫實繪畫」特展，展現呈現高度寫實面貌的繪畫作品。

韓湘寧的作品以極淡的紐約及紐約附近工廠影像為主。(歸鴻亭攝影)

　策展人劉永仁表示，超寫實主義繪畫表現是現代文明而產生的藝術流派，藝術家使用照相機將描寫的物象拍攝成照片或幻燈片，然後以燈片機將圖像投射至畫布，再以訓練精湛的寫實技藝，不帶個人主觀情緒地於畫布上忠實呈現物象的視覺效果，就像攝影般的再現原貌。

　劉永仁說，當時取材多來自大都市景觀多變的風貌，諸如都市建物的玻璃、商店櫥窗、招牌、人群、街道景象以及櫛比鱗次錯綜複雜的光影變化，超寫實繪畫可說是都市生活形態衍生的繪畫，所呈現的是人工創造的自然景物。

　超寫實繪畫是畫家的心、眼、手交感匯集專注的極致表現，劉永仁指出，這項展出試圖延續超寫實的描寫精神，以1970年代台灣藝術家在照相寫實藝術的發展為探討主軸，邀請當時旅居紐約參與此風潮且表現卓著等藝術家作品參與，如夏陽、韓湘寧、陳昭宏、司徒強、姚慶章、卓有瑞；進而關注1980年代以來台灣藝術家在此脈絡的多元發展。像是以超寫實筆觸表現超現實意境般的魔幻情境繪畫的藝術家李足新、郭淳等；以及從國際藝術思潮回歸對自身土地的人文關懷，如藝術家黃銘昌、葉子奇，或是自生活經驗蛻變為內心悠然的風景物語，如顧何忠、周珠旺及黃嘉寧等。

　韓湘寧表達他畫抽象畫時深感和生活脫節，他說，上一世紀70年代來到紐約，受到普普藝術和極簡主義的激勵，開始使用噴槍創作，揉合點彩與攝影視覺，以及描繪工廠、建築、人物等貼近生活的大眾題材。

卓有瑞的繪畫繪寫自然角落，創造她喜歡的自然景物。(歸鴻亭攝影)

　他在1970年發展「極淡系列」畫作，之後以普普觀念加入極淡的紐約及紐約附近工廠影像，用壓克力顏料噴於畫布，形成韓湘寧個人獨特的風格。本次展覽特別借自紐約展出10件在1970至1985年間的代表性畫作，題材包括紐約的人群、生活街景以及帝國大廈、高架橋與工廠等都市發展建物。

　卓有瑞的繪畫繪寫自然與城市建築的殘跡角落，經由時光錘鍊產生斑駁與歷史的濃情歲月，她表示，這次展出的是她2007年後的風景繪畫系列，以麻布與壓克力油彩為材料，創造她喜歡的自然景物。

　這些表現山巒綺麗或是細緻的植物描繪，從中演變出新的繪畫語彙，畫面中的氣泡或類似水暈聚合滲透瀰漫於自然空間之中，猶如她的思緒在大自然呼吸吐納，展現靜觀怡然自得的風貌。