經典重現 俞麗拿"梁祝"最終回 殷承宗"黃河"振人心
新網記者麻念台/孫曼芸台北特稿
2010/5/23 下午 10:03:35 / 文化藝術
《梁祝》，51歲；《黃河》，也40歲了。今天，由當年原奏音樂家的組合在台同場演出《梁祝》與《黃河》，是為絕響。
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| "經典重現"音樂會指揮邵恩(右一)、小提琴家俞麗拿(右二)、鋼琴家殷承宗(左二)與琵琶演奏家鍾佩玲(左一)終場謝幕。(歸鴻亭攝影) |
「生前不能共羅帳，死後天上成雙對；千年萬代不分開，梁山伯與祝英台」，《梁山伯與祝英台》，因著那曲折離奇的淒美愛情故事而家喻戶曉；小提琴版的《梁祝》樂曲，則因上海小提琴家俞麗拿的悠揚琴聲而大受好評。
1959年，小提琴協奏曲《梁祝》在上海首演，年僅18歲的俞麗拿不但是主創人員也是首演者。俞麗拿的這一拉，拉出古典音樂界最賣座的中國樂曲，也讓愛樂者牢牢的將她的名字與《梁祝》聯想在一起。
去年當各地都在慶祝《梁祝》五十周年紀念日時，俞麗拿萌生退意。然而在台北市立國樂團的大力邀請下，她答應來台參加《經典重現》音樂會的演出，也決定讓這條表演之路，在台灣劃下休止符。她也寄望新一代年輕人，可以將屬於《梁祝》的這份感動延續下去。
今天，正是俞麗拿主動宣佈封琴在台灣的最後一場公開演奏會，當然拉的絕對是這首令樂迷百聽不厭的中國近代經典作品《梁祝》。
以西方交響樂團編制演奏的《梁祝》，基本上配器豐潤，尤其絃樂部份顯得磅礡，而改編為國樂版本，或許樂團編制較小，在指揮邵恩的掌控下，很能精準表現樂曲中從呈示到矛盾再進入高潮，最終歸於空靈的氛圍，唯一感到美中不足的應該是中山堂的演奏廳無法像國家音樂廳那樣的具備精緻的音效表現，俞麗拿主奏的小提琴在獨奏時感覺音量穿透力不夠，尤其在樂團較強而有力伴奏下的段落，聽眾會有一點無法掌握主奏琴音的遺憾。
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| 俞麗拿在樂迷的小提琴上簽名。(歸鴻亭攝影) |
比較起演出這首《梁祝》上萬場的盛中國，或是帕格尼尼國際小提琴比賽金獎的呂思清，還是錄製《梁祝》銷量超過三百萬張的西崎崇子，俞麗拿的琴音更有純中國味的鄉土感，就像她在台下看來就如鄰家的樸實媽媽，隨和親切而平易近人。
無論如何，在滿座樂迷的靜心聆賞下，70歲的俞麗拿封刀前在台灣的最後一場演出，在她的《梁祝》琴聲中意猶未盡也必須結束，她在三首安可曲中，最後以德弗札克《母親教我的歌》當成遲來的母親節禮物獻給台灣的所有母親，與艾爾加《愛的禮讚》和所有愛護她的樂迷作為道別。
改編鋼琴協奏曲《黃河》一炮而紅的中國鋼琴家殷承宗，則是《經典重現》音樂會的另一個高潮。
7歲開始學琴，9歲就舉行獨奏會的殷承宗，在1970年借用洗星海作曲的《黃河》大合唱版本改編為鋼琴協奏曲，在北京的首演場讓所有觀眾驚艷，《黃河》一曲也成為殷承宗的經典作之一。
有許多人會拿郎朗演奏的《黃河》來與殷承宗的比較，出生台灣的旅歐鋼琴家陳瑞斌日前也受邀在上海世博表演這首鋼琴協奏曲。其實，這首以中國傳統音樂與西方古典音樂結合的代表作，或許郎朗重炫技，陳瑞斌有其激情，但這首在那個崢嶸歲月產生的作品，本來就充滿強烈的時代氣息與文化背景，年輕一輩鋼琴家在技巧上或許無可挑剔，但要真正表現《黃河》咆哮滾滾、澎湃高亢的時代感，也只有經歷那個年代，如殷承宗這樣的音樂人，才能適切的表現出作品裡的感動。若要說郎朗彈得好那也應該，因為郎朗就是殷承宗帶到美國一手培養出來的學生。
壓軸的《黃河》以後，殷承宗再彈一首改編自唐朝古樂府的《春江花月夜》，同樣也是郎朗再詮釋的曲子，倒是比較難以思索老一代樂人與新一輩彈奏的不同，不過總是覺得太過商業演出的年輕音樂家是否可能忽略樂曲藝術修養的本質，才是聽各家演奏後的省思。
今天的台北因鋒面來襲、大雨滂沱，卻澆不熄樂迷們的熱情，在中山堂「經典重現」音樂會上，原詮釋者俞麗拿、殷承宗再度演出《梁祝》、《黃河》兩首曠世巨作，看來成功擄獲全滿的觀眾心靈，讓許多在場觀眾忍不住起立致敬，會後特別舉辦簽名會排到場外繞一大圈，其中也有不少「有備而來」的樂迷。
就讀泰山國小一年級的陳劼瑮，從八歲開始學小提琴，今天特地帶來自己的小提琴給俞麗拿簽名。他父親表示，希望這個簽名可以激勵陳劼瑮，將俞麗拿當做榜樣，朝小提琴家的目標邁進。
樂迷劉俊正則帶來他收藏已久，特別費心從大陸找到俞麗拿的原版黑膠唱片，他表示，這張唱片是俞麗拿發行的《梁祝》專輯，這次有機會給本人簽名，也更具紀念價值。