世紀當代舞團"驅動城市" 5位年輕編舞家5段創意作品

新網記者歸鴻亭台北報導
2014/8/5 上午 10:50:15 / 文化藝術

　世紀當代舞團《驅動城市》8月上檔，預計將在5天的表演當中，與來自東京、香港和首爾的舞者進行合作與交流，同時亦開放演後座談。

燕樹豪的《當機》劇照。(世紀當代舞團提供)

　《驅動城市》的主題是「RAM˙記憶體」，在舞者的肢體表現中早已超越了隨機存取的意義，而是延伸到「記憶」本身的各種型態、「時間」的制約以及人如何試圖操控兩者，並在繁忙的城市之中重新找回身體的節奏。世紀當代舞團這次一次推出5位年輕編舞家，5段風格迥異的作品，更邀來亞洲主要城市的各路好手共襄盛舉，編創與舞風交相碰撞激盪，可說是一次極具創意和企圖心的舞蹈計畫。

　5部舞作以燕樹豪的《當機》打頭陣，形式上將我們日常熟悉的電腦主體放大，散熱器被電風扇取代，音箱強化喇叭的功能，目的都是操控「記憶」的溫度與強弱。「記憶體」原先的抽象性在舞臺上得以表現，舞臺空間就像是電腦內部或人腦深處，0與1的運轉交替如同記憶的來去變化。燕樹豪認為「當機」可以是記憶的任何型態，錯置與消失都將使這個空間裡的各項組成鬆動，「維修保養或許能延緩衰退，但容量卻會不斷消耗」。燕樹豪想要表達的不只是意念的肢體化而已，而是呈現意象與狀態，舞者與道具間的互動觸發了思想的運作。

　劉家瑞的《停。看？聽！》就像是將記憶體虛擬成一個遊戲空間，一個夢境，一段慾望的展現。舞者的造型令人頗有遐想，既如小丑又似寵物，再加上其完美的體態，整體表現既自戀又成為慾望的客體。許倩瑜的《我與我自己》則是試圖操縱記憶的「時間」，何時開啟？持續多久？大量衣服散落在地，舞者不斷換裝，就像是記憶的揀取與重組。

　洪紹晴的《岔口》則試圖尋找科技文明的背景-城市的片段記憶，那些味道和故事的堆疊，繁多而忙碌。為了理清紛亂的思緒，洪紹晴舞作強調重新感受自然，肢體狂放灑脫。李宗霖的《請你驅動你的人生》則將機械科技比作日常記憶，卡通式的造型，既荒謬又幽默。猶如鄉村音樂般的情調，反襯不得擺脫的日常桎梏，舞者試圖在機械與日常間遊走，找尋驅動人生的瞬間。

　亞洲城市交流方面，香港的Four Degrees Dance Laboratory帶來兩個作品，分別是毛維的《夢死》和張天穎的《星塵》。《夢死》在柔和而旋律漂亮的音樂當中，展現出如同「牽引」般的肢體。像是電影《全面啟動》一樣，為不同的夢境層驅動，在恍如現實與虛幻中迷走。《星塵》將存在於天空的「星塵」轉換成黑色水桶與泡泡的幻夢空間，並以輕盈的舞者身體製造更強的動態感。舒心的音樂配合舞者激烈有力的表達，將意象燃燒，更形不可磨滅的印象與記憶。 

世紀當代舞團《驅動城市》劇照。(世紀當代舞團提供)

　首爾兩位編舞家Hye-Jin Shin的《Strange Freedom》，以嬰兒尚存於母體的狀態，憑著自我生命力的驅動，展現不受約束的自由。舞者幾乎是以倒立及跪姿表現整個主題，高難度的動作展現其腰腿的韌性與力量。Soo-Hyun Hwang的《Flatland》從「點、線、面」的結構出發，舞者的肢體以「片面」的移動為特色，並與銀幕上的動畫相呼應。同時Soo-Hyun Hwang加入了韓國「十長生」的傳統長壽象徵，藉之探討此等象徵物在人們生活中的存在意義，在文化交流深具豐富性。

　東京的編舞家矢內原美邦的《A Flower》面對311震災，省思人們的失去和與核電廠的抗衡，啟發了作品的誕生。舞者與銀幕之間的互相觸動，流光色彩的運用，都體現編舞家希望人與人、人與生活「重新連結」的意義。    

　世紀當代舞團讓5位年輕編舞家對人生檔案進行各種形式的轉換或刪除，取捨之間都留下足跡，銘刻在舞者的身體內，成為不斷運作的記憶體。亞洲城市交流的五位國外舞者，則更為注意「驅動」的意義與力量，肢體的探索相當深刻而頗具特色，在題材的揀選上也十分多元。《驅動城市》要讓觀眾打開感官，感受每一個記憶的moment，理清思緒或深陷混亂都是檢視人生的一環，在機械文明的寓意中，找到重新出發的力量。