鄭宗龍新作"捕夢" 回歸純粹的舞蹈本身

新網記者王雅溱台北報導
2017/7/10 下午 07:35:53 / 文化藝術

　雲門2藝術總監鄭宗龍2017繼為澳洲雪梨舞團編舞後，下半年再推雲門2新作《捕夢》，截然不同於《十三聲》草根生猛的街頭印象，鄭宗龍化身捕夢者，深潛內心挖掘另一個纖緻幻夢的自我，10月13日至22日將在淡水雲門劇場演出。

雲門2藝術總監鄭宗龍推出新作《捕夢》。(雲門舞集提供)

　鄭宗龍近年新作頻頻，作品多次受邀至紐約、倫敦等地演出。2016年《十三聲》連結台灣庶民文化，首次挑戰雲門戶外公演萬人舞台，紐約市立劇院總監專程飛至台灣觀賞作品，2018年已排定亞洲數城巡迴演出。鄭宗龍今年3月於澳洲為雪梨舞蹈團編創的新作《大明》，已於澳洲3城完成22場演出，作品2018年將隨雪梨舞蹈團至巴黎等地展開世界巡演。

　雪梨舞蹈團駐團創作期間，鄭宗龍和各國舞者愉快的合作過程，觸動了他想透過身體表達對於美的強烈慾望，回台隔日立刻進入排練場，跟雲門2舞者開始一起造夢。創作《捕夢》的動機來自保羅‧科爾賀(Paulo Coelho)著作《我坐在琵卓河畔，哭泣。》中一句話：「夢想意味著是，行動。」身為編舞家，他的行動就是透過舞蹈，捕捉美好的感受，呈現給觀眾。鄭宗龍表示，「在雪梨編舞時感受到許多美的人事物，現在每天新聞充斥太多憤怒，我想要將這些正能量，傳遞給更多人。」

　有別於《十三聲》從土地與傳統出發，新作《捕夢》回歸純粹的舞蹈本身。鄭宗龍從遊走萬華街頭的觀察者，要以最單純的身體、顏色、服裝與聲音，喚醒遺失許久的「美」。他認為夢境是最虛幻但也最真實的，反映現實生活中的自我，是只有自己內心深層才能感覺到的真切，而「夢境的神秘和奇幻，是最能囊括我想在舞台上告訴大家的美。」

　《捕夢》的編舞、音樂、服裝和燈光都扣著夢境的概念，整齣舞作由極短篇般的舞章構成。鄭宗龍找來在《大明》首度合作，且引起眾多注目的服裝設計師范懷之，從時裝舞台跨界劇場。范懷之將為《捕夢》打造以裸色為基底的服裝，透過不同款式、材質，為舞者剪裁出不同夢境。 

　實驗音樂家李帶菓，擅長以傳統「手感」創作出極富當代感的音場效果。鄭宗龍注意到他不使用電子混音，純粹樂器演奏、有溫度卻非常富有當代感的創作手法，兩人於是展開《捕夢》的聲音創作。《捕夢》音樂中，他用琵琶彈奏結合B-box口技，還有胡琴、鼓樂、鋼琴、大提琴多種東西方樂音，塑造宛若夢境的飄忽離迷。

　燈光則由沈柏宏操刀，曾合作《來》、《杜連魁》、《一個藍色的地方》、《在路上》多支作品，是鄭宗龍口中「總能精準點亮舞作的燈光設計師」。