第21屆臺北文化獎出爐　鍾喬黃連煜明華園獲殊榮

新網記者麻念台台北報導
2017/9/11 下午 07:11:15 / 文化藝術

　臺北文化獎今年已邁入21屆，今年獎勵獎勵重點為「致力文化藝術工作，具創新精神、跨域能力及國際行動力貢獻卓著者」，得主有3位，包括曾擔任多屆金曲獎評審、資深音樂人黃連煜，親身實踐、深耕民眾劇場多年的鍾喬，以及讓台灣歌仔戲再現光芒的明華園獲得殊榮。

臺北市文化局長鍾永豐(左二)與今年臺北文化獎得主明華園第2代掌門人陳勝福(左一)、鍾喬(右二)與黃連煜(右一)。(臺北市文化局提供)

　臺北市文化局長鍾永豐表示，本屆文化獎將於12月14日假臺北市中山堂舉行頒獎典禮，肯定貢獻卓著之得獎者。

　鍾喬1956年生於苗栗，身兼作家、詩人、戲劇編導及社區劇場資深策劃人、輔導人等身分，曾任《人間雜誌》主編。1989年至韓國參加「民眾戲劇：文化訓練者的訓練工作室」後，開啟民眾劇場工作，後更結合「菲律賓教育劇場」與巴西的奧古斯都．波瓦「被壓迫者劇場」兩種模式，展開具體實踐。1990年起，他專職從事民眾劇場工作，並成立「差事劇團」。

　此外，鍾喬多年來亦發表相關文化觀察及論述。他以劇場推動社區成人教育，著重論述及劇場編導双軌並行，已成為臺灣、大陸及韓國、東南亞等地區推動「民眾劇場」的先行者。他認為創作就是要深入風格與內容核心，而劇場的社會實踐，則是將身體與意識還原給社區民眾。

　出身新竹頭份的黃連煜，國小時隨著父母自客家農村搬離至頭份鎮，自小跟著媽媽聽國語流行歌、隨舅舅聽日文歌，阿姨則讓他接觸西洋流行樂。小小年紀的黃連煜什麼音樂都聽，唯獨對於客家歌曲極少接觸。事實上，傳統客家歌曲多反映勞動階級、茶農、莊稼人生活，搬到鎮上的黃連煜，遠離了農村生活，客家歌曲對他來說便難以引起共鳴，象徵著歡樂世界的流行樂時時刻刻對他呼喚。學校畢業後，黃連煜急著拋棄原鄉，進入都會叢林裡拼搏，雖然非音樂科班出身，寫歌卻彷彿是內建的基因，剛開始他　1992年前後，黃連煜為了寫歌，開始了解客家文化，他認為要寫自己的歌當然從自己的母語開始，他重新聽起年幼時忽略的客家山歌，甚至赴中國各地採集客家文化。隨著90年代本土意識抬頭，母語創作音樂大受歡迎，他與陳昇合作的《新寶島康樂隊》受到市場注意而聲名大噪，然而風光的背後，是無止境的重複與創作能量的消耗，淡出歌壇後的他，開過夜店及餐廳，也在餐廳裡年輕人的歌聲中，找回了對音樂的初衷及熱情，再次開始創作。

　回歸音樂，黃連煜創作出《BANANA》、《Only Love》、《十二月古人》和《山歌一條路》等專輯，也開始嘗試戲劇歌曲創作，對語言及音韻的敏銳度讓他能輕易的以國、台、客等語言來創作，來自客家文化的基礎，讓他嫻熟於音韻，並運用自如。那個曾想拋下客家標籤的青年，在時間的錘鍊及內建的客家基因中重新找到自己，生命奧底的文化讓他成為推廣客家音樂的重要舵手，希望能保留客家語言環境及文化，更希冀透過音樂，讓更多人認識流失的在地文化。

　創立於1929年的明華園，原名「明華歌劇團」，創辦人陳明吉在「明華」2字後加上「園」字，期許劇團枝繁葉茂之意。這個藝術家族成員全數投入歌仔戲表演藝術的行列，擁有堅強的製作及演出團隊及特有的藝術風格，是臺灣表演藝術界的傳奇之一。

　明華園伴隨臺灣歌仔戲發展，也歷經歌仔戲的興衰浮沈，透過第2代掌門人陳勝福的帶動及凝聚，大膽成功地革新，讓幾可說是瀕臨沒落的夕陽產業，再現璀璨光芒，所到之處皆吸引民眾觀賞，不但找回失去的觀眾，更提昇歌仔戲的藝術層次：充滿魔幻瑰麗的作品風格，除具深度意涵外，更蘊含傳統戲劇「無聲不歌、無動不舞」的美感，融合民俗、戲劇、詩詞、音樂、舞蹈、雜技、美術等多元藝術，將傳統戲劇表現得淋漓盡致，更以打造「東方音樂劇」為努力目標。

　從室內劇場、廟會作醮、百貨商場到開發表演藝術進入工地秀，足跡遍及臺灣大小鄉鎮及偏鄉離島，而「家藏生旦淨末丑，走遍天下五大洲」讓臺灣本土藝術向世界發聲，是明華園總團致力前進方向，目前已走訪歐洲的英、法、德、荷、奧、羅馬尼亞，美、加、日本、東南亞、中國、甚至非洲等地，並持續耕耘、跨越語言及文化的隔閡，讓臺灣歌仔戲持續在國際舞台上發光發熱。