2017金漫獎第2場國際論壇 維護與推廣在地漫畫文化

新網記者麻念台台北報導
2017/9/12 下午 08:08:10 / 動漫同人

　2017金漫獎國際論壇第2場於9月12日展開，齊聚了來自芬蘭、法國、新加坡漫畫領域的專家，這一場討論的主題是「越在地，越國際：維護與推廣在地漫畫文化」。

2017金漫獎第2場國際論壇引言人大辣出版總經理兼總編輯黃健和。(文化部提供)

　黃健和在引言時提到，不管是芬蘭、新加坡，他們國際化的經驗很值得我們學習，因為漫畫需要市場，而這兩個國家的講者所面臨的情況都與台灣相同，地方很小，人口很少（芬蘭有600萬人，新加坡只有300萬人），他們如何發展漫畫的在地與國際策略，很值得我們借鏡。

自左至右為與談人芬蘭赫爾辛基漫畫節策展人Onni MUSTONEN、新加坡漫畫家黃展鳴、中央研究院數位文化中心專案經理黃冠華與法國ActuaBD.com執行長Didier PASAMONIK。(文化部提供)

　擔任本場論壇與談人的Onni Mustonen身兼赫爾辛基漫畫節製作人、芬蘭漫畫學會董事，這個學會是一個非營利組織，主要工作就是對國內外推廣芬蘭漫畫文化。此外，他也在芬蘭唯一的漫畫專刊 Sarjainfo 擔任編輯，著有多篇漫畫藝術、漫畫文化和漫畫家相關的文章。他提到芬蘭在歐洲的漫畫市場有一個很特別的地位，算是一個漫畫大國，每年芬蘭的漫畫節，在歐洲可以算是最重要的漫畫活動之一，因此漫畫節被芬蘭政府視為一個很重要的活動。

　而面對全球層出不窮的漫畫節，芬蘭的特色是什麼？Onni Mustonen提到他們發現主題化是一個很好的方向，例如他們漫畫節今年的主題是拉丁美洲，舉辦的地方是一個舊的工廠廠房，他們會特別邀請拉丁美洲的漫畫家，以及產業從業者來參加，來到現場的漫畫家們可以把他們的作品放在桌上，與來賓自由交流，由於主題是拉丁美洲，因此除了邀請漫畫家之外，整個週邊的活動、包括店舖、食物，都塑造出拉丁美洲的氛圍。

　與音樂結合也是一個很好的主意，去年他們就有過以嘻哈為主題的漫畫節。由於每年漫畫節舉辦的地方在赫爾辛基，而當地剛好有一個重金屬的音樂節同期展出，因此他們就致力將漫畫節與音樂節結合在一起，Onni Mustonen認為這樣的匯流，讓音樂有了畫面，讓畫面也有了音樂，他認為這是一個很值得嘗試的新方向。

　當然在芬蘭舉辦的漫畫節，政府補助的經費達到7至8成，是政府推廣漫畫的重要活動，在芬蘭政府眼中，漫畫是一個很重要的類別，因此即使是公立學校的學生們，政府都會補助經費給他們「看漫畫」，因此芬蘭雖然只有600萬人，但是對於漫畫的接受程度是很高的，因此Onni Mustonen認為，政府的支持是發展漫畫產業國際發展很重要的因素。

　新加坡漫畫家黃展鳴身兼新加坡漫畫協會的會長，他提到這個協會成立的目的，是希望為新加坡推廣原創漫畫文化，提升漫畫風氣及培育漫畫新秀。而新加坡也有一個原創漫畫節，漫畫節包含了5個不同的主題，並且選在圖書館舉行，黃展鳴提到，因為圖書館有自然的人流量，這些人都是來看書的，因此也會更樂意接觸漫畫。而為期一個月的時間，不僅可以接觸到更廣大的群眾，而漫畫展每年也會在北部、西部、東部等不同地方舉行，因為新加坡的特色是多元種族，因此每年換地點就可以深入地方，深入民心。

　在漫畫節活動中有一系列的講座，這些講座舉辦的目的是讓漫畫作者與參與者交流對話，與群眾互動是這個漫畫節的特色，甚至會讓現場來賓參與一些簡單遊戲，遊戲後可以得到漫畫新秀們的親筆畫。另外漫畫工作坊也是活動重點之一，工作坊在週末舉行，讓民眾免費參與，由資深漫畫家來指導小朋友，或是對漫畫有興趣的素人來完成一個作品，黃展鳴坦言，這個過程不只是讓大家更了解漫畫，也希望透過這樣的工作坊來發掘有潛力的新秀。

　而為了延續漫畫節的影響力，他們也發行了雜誌《普拉》(comixmag)，來開創新加坡在地原創漫畫的新空間。從挑戰區、連載區到專業區，讓新秀可以從比較簡單的挑戰開始，然後進入連載，下一步就能將好的作品集中到專業區。對於漫畫新秀來說，他的作品上這個雜誌是完全免費的，並且雜誌的銷售收入還會按比例歸到漫畫作者身上，「打造一個健全的機制，一個生命圈，會是能夠幫助漫畫在新加坡落地生根的有效方式！」黃展鳴強調。

　多元種族是新加坡的特色，因此發行一個漫畫，中英雙語發行是很正常的事，黃展鳴自己的作品就被翻譯成11種語言發行，而他認為對於漫畫創作者而言，在一開始選擇的主題是很重要的，他必須選擇在地方特色與國際讀者之間取得一個認同的平衡，才能夠得到海外讀者的青睞。

　Didier Pasamonik 在比利時出生，投入漫畫產業已經有40年的時間，他精通國際漫畫產業，是一位出版商、記者和策展人。他曾共同創辦Magic Strip出版社，並曾任Humanoïds總經理、Cartoon Creations / IMPS(《藍色小精靈》的出版社)資深編輯、Bethy出版社共同創辦人；任職於Bethy時，負責在法國出版漫威和D 的漫畫。他也為多間雜誌和新聞撰稿，並出版過大量有關諷刺漫畫、漫畫、流行文化的文章。 Didier現為ActuaBD.com 網站執行長、LingoZing版權國際主管、著名法國雜誌L'Express 特別漫畫企劃的編輯。他也在伊斯坦堡舉辦漫畫節，目前在巴黎有兩場展覽，目前他做的計畫是在布魯塞爾蓋一個以漫畫、動畫為主題的博物館，預計明年開幕。

　對於推廣漫畫產業，他的看法就是「盡可能讓漫畫用各種形式接觸群眾」，所以過去讓漫畫在報紙上出現是很好的方式，舉辦活動是很好的方式，而現在把漫畫放在網路上，甚至是APP上，都會是很好的方式，因此他們也募資成立了一個APP公司，用各種語言來教大家漫畫是如何形成。推動漫畫產業健全發展，除了活動之外，成立一個常設性的場所仍然是很重要的，因為有興趣的人可以隨時來到這裡接觸各種主題的漫畫。

　Didier Pasamonik提到，比利時是一個很國際化的國家，在他成長的過程中，不只是許多漫畫從國外引進，甚至有許多詞彙都是從國外引進的，因此在他的漫畫工作中，他非常重視國際化的發展，但是他也提到漫畫的國際化發展，各地不同的文化差異還是很大的影響力，以他所代理的全球暢銷作品「藍色小精靈」來說，當他們發行日文版本的時候，日本的出版商就曾經表示，藍色在日本不是一個討喜的顏色，建議他們改成「紅色小精靈」，足見其文化差異對國際行銷的重要性。

　他也提到在法國的漫畫發展歷程，從1990年代漫畫產業蓬勃發展開始，獨立出版的刊物創造出非常大的能量，甚至他們發展出圖像小說(Graphic Novel)這樣的一種新類型，讓漫畫不只是圖像，也跨界了近似文學表現的一種層次。現在光是在法國有250家漫畫出版商，而在早期，日本漫畫(mangas)並不受到重視，法國的進口漫畫仍然是以美國漫畫為主流，但是在90年代的AKIRA、七龍珠、NARUTO幾部作品出現後，現在的法國年輕人已經越來越接受日本漫畫，現在日本漫畫在法國幾乎佔了30%的市場版圖。

　最後他呼籲，漫畫產業是一個國際化的產業，不要擔心引進國外的作品，現在法國有50％左右的作品來自海外，這會讓國內的漫畫家們進步，透過其他國家的漫畫，漫畫的讀者與作者，都可以更認識那個不同的世界。

　中央研究院數位文化中心的黃冠華提到，數位文化中心是中研院的一個新單位，希望將文化資產轉為智財資產(IP)，因此如何「將文化資產活化，並且與數位內容界接」就成為他們的工作藍圖，致力將數位素材、數位內容、作品文本與跨界合創產品以各種方式結合。透過CCC創作集的發行，不同主題的內容以漫畫方式呈現，例如19世紀烏龍茶如何行銷到海外、龍泉俠大戰迷霧人（布袋戲主題）、北城百畫帖（1935年的台北城）等等，以北城百畫帖為例，他是結合了一種魔幻的漫畫表現方式，再現1935年日據時期的台北有多麼美麗，這不但兼顧在地與國際，也兼顧了相同的普世價值觀，以及不同的異文化特色。他也提到目前CCC讀者的比例分配，女性佔了七成以上，而這個數字與台灣漫畫的市場版圖現況不謀而合。

　黃冠華指出，台灣漫畫市場有一個特色，過去漫畫都被視為是給小孩子看的讀物，因此能見度低，「本土作者＋本土題材」幾乎就是票房毒藥的代名詞，因此漫畫產業的發展可能從市場與題材兩方面來思考，讀者群方面，從青少年讀者，往青年讀者方向邁進，未來希望能夠深入成年人的讀者，加大看漫畫的讀者市場；而在題材上，也希望以更多元的多樣性，吸引更多的讀者能夠對漫畫感興趣。

　而在數位技術上的跨界整合，黃冠華提到目前在台灣博物館的「漫筆虛實」展覽，是一個用AR技術來突顯漫畫的奇幻感的一個展覽，是一個嶄新的嘗試，期待創造出一個讓漫畫結合視覺科技的全新體驗。

　聽取了與會來賓國際發展的經驗後，黃健和在結論時呼籲，漫畫可以非常知性，也可以與世界對話，重點在於，我們的特色是什麼，我們準備好了沒？