"保持新鮮就是青春" 歌劇院2019臺灣國際藝術節啟動

新網記者林彥才台中報導
2018/11/27 下午 08:35:17 / 文化藝術

　「歌劇院2019臺灣國際藝術節」(2019 NTT-TIFA) 將於明年3至6月登場，這是國家表演藝術中心轄下臺北兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心3場館，首次串連舉辦TIFA盛宴。臺中國家歌劇院(NTT)將再次以「青春」為題，打出「保持新鮮，就是青春」(Keep Young, Keep Fresh) 的旗幟，精選11檔國內外節目，包含舞蹈、音樂、戲劇、偶劇及多媒體展覽等多樣展演型態，提供中部觀眾最佳的文化饗宴。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗精選11檔國內外節目，包含舞蹈、音樂、戲劇、偶劇及多媒體展覽等多樣展演型態，推出「歌劇院2019臺灣國際藝術節」。(臺中國家歌劇院提供)

　臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，歌劇院相當年輕，所以在節目的挑選上也更大膽，2019 NTT-TIFA 打破展演型態，將各種表演藝術無設限融合，透過精彩節目再探「青春」主題，發現持續挑戰自己的可能性，以新鮮的態度面對常態，翻新自我觀點，就是「青春」。

　2019 NTT-TIFA 推出兩檔3館共製新作—鄭宗龍X雲門2《毛月亮》及黃翊工作室+《長路》。在合力共製下，藝術家們不僅創作資源更豐厚，也將成功的作品往國際舞台更推進一步。

　《毛月亮》為雲門２藝術總監鄭宗龍新作，「毛月亮」為月暈的俗稱，其高冷朦朧的美，及「月暈而風」所暗示將有事發生的寓意，成為鄭宗龍的靈感來源。鄭宗龍笑稱：「大概我跟古人很像，特別喜歡月亮。毛月亮很適合用來表達對環境不安的感受，但我不希望只停留在不安的狀態，即便身處在不安的時代，我仍希望在作品中帶給大家前進和安慰的力量。」他遠赴冰島敲下後搖滾天團Sigur Rós空靈的音樂；並邀請曾獲LV路易威登藝術首獎的剪紙藝術家吳耿禎、以《十三聲》於世界劇場設計展獲獎的王奕盛、數度踏上倫敦時裝周的服裝設計師陳劭彥合作，聯手創造舞台幻境，14 位舞者在精準切割的鏡面舞台上舞動，以虛實的舞影演繹人性的欲望。

　曾被評選為「全球最受矚目25位舞蹈工作者」之一的黃翊擅於完美融合科技與舞蹈，但其作品卻透露著人性的溫度。新作《長路》將於歌劇院首演，直徑9米的旋轉舞台上刻畫細緻的年輪象徵時間巨輪，結合數位懸吊系統讓舞台如唱盤般不斷旋轉，模擬隨時光推移的人生長路。黃翊強調，這次特別訂做的舞台，是臺灣目前旋轉舞台的極限與極致，大概也是全世界技術最精密、運作速度最快、定位最準確的一座旋轉舞台。舞者於舞台上正著走、反著走、或快或慢或暫停，詮釋人生的種種際遇。黃翊說：「時間總是在我們腳下偷偷地流動著。不論你要或不要，時間，都會將你抽高，令你盛放、凋零。」

　喚起童心的《仙杜拉》及《小木偶》，導演喬埃・波默拉(Joël Pommerat)與路易霧靄劇團(Compagnie Louis Brouillard)將3度來臺，帶來童話3部曲的首部曲《小紅帽》，迄今已演出近千場，並榮獲莫里哀戲劇獎(Nuit des Molières)最佳青年戲劇。波默拉認為「童話」碰觸的議題皆是人類最根本的共同經驗，其受眾不僅限於孩童，《小紅帽》將帶領觀眾隨著小女孩的視角回望成長路上的恐懼，以及面對恐懼依然充滿勇氣的自己。

　飛人集社劇團的《黑色微光》以偶戲結合美國光影藝術家賴瑞．李德（Larry Reed）所獨創的「電影式光影」手法，講述目睹父母雙亡的男孩將自己封閉於內心世界，掙扎於黑暗中尋找希望的故事。飛人集社劇團團長石佩玉說，《黑色微光》談的是心靈受傷的孩子面對困境時的狀態，並以電影式光影手法呈現孩子的心理創傷，帶領觀眾進入孩子的內心世界。

　《2061宇宙掉了一顆牙》為新媒體藝術家郭奕臣以兒時父親帶著他前往墾丁追尋哈雷彗星的童年記憶作為創作源頭，發展出《承諾2061》、《失訊》、《未完的承諾》、《成為更好的人類》、《蝕夢》等裝置作品，將對彗星許下於2061年重逢的承諾以及對離世父親永恆的情感化為想像無邊的宇宙。郭奕臣透過光與影像多元媒材形式呈現，將凸凸廳內曲牆與圓弧空間打造成充滿詩意的宇宙夢境，邀請大人小孩搭乘時光機來到2061年，探索對身體、童年記憶以及浩瀚宇宙的想像。

　睽違13年再度來臺舉辦鋼琴獨奏會的鋼琴家克里斯提安．齊瑪曼(Krystian Zimerman)可說是本屆NTT-TIFA「最資深」的藝術家，在1975年以年紀最小的參賽者，奪下蕭邦國際鋼琴大賽首獎，此後活躍於國際樂壇現已超過40載，但其嚴格的自我要求，及對音樂極致的探索，可說是永保初心即是「青春」的最佳典範。

　享譽歐洲的編舞家馬汀．薛雷夫(Martin Schläpfer)則將率領德國萊茵芭蕾舞團(Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg)，獻上代表作《馬勒第7號》，並由國際知名指揮暨衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬指揮國立臺灣交響樂團現場演出，舞與樂相互輝映，衝擊觀眾的視覺與聽覺。

　英國巴比肯藝術中心駐館團隊藍舞男孩(Boy Blue)是嘻哈街舞藝術化的先鋒，作品《黑‧白‧灰》(Blak Whyte Gray)將挾帶引爆舞蹈界的街頭能量，於歌劇院的舞台上以叛逆舞姿回應並挑戰社會體制。《黑‧白‧灰》代表3種顏色，各是一支短舞作，以顏色隱喻生命不同的狀態，有趣的是，藍舞男孩對於顏色的聯想與東方想像似乎大相逕庭，〈白〉詮釋受外在壓抑的麻木；〈灰〉是由混沌中覺醒並產生質疑的勇氣；〈黑〉則是自由的誕生，彷彿生命的歡慶與昇華。藍舞男孩透過令人驚豔的舞蹈動作、精準的肢體力道，融合當代劇場形式，創造多層次感官震撼，無懼地向世界發聲！

　讓臺中觀眾心醉神馳的荷蘭舞蹈劇場NDT 1(Nederlands Dans Theater 1)將再次來臺，來自臺中的NDT 1舞者吳孟珂亦將再次站上家鄉舞台，與舞團一同帶來4支風格迥異的舞作：受畫家高更(Paul Gauguin)名言「我閉上眼睛，以求能看見。」啟發所創作的《心之所見》(Shut Eye)，舞者以身體作詩，在理性與感性交會的時空中悠遊；在舞者彼此拉鋸的肢體爆發力中展現權力鬥爭的《各自表述》(The Statement)；運用美國創作歌手傑夫・巴克利(Jeff Buckley)〈You and I〉及〈The Way Young Lovers Do〉這兩首歌曲，強而有力的歌聲和狂熱的吉他聲，與舞蹈完美交融，創作出層次迭起的叛逆青春戀曲《盲戀》(Woke Up Blind)；以及由4對男女舞者跟著魔幻的電音脈動，在迷幻的光線渲染下交織成一部聲光流瀉的舞作《愛慾之徒》(Bedroom Folk)。

「歌劇院2019臺灣國際藝術節」今日啟動開跑。(臺中國家歌劇院提供)

　NDT 1特地為臺中觀眾精選之4支舞作，分別來自與舞團合作多年的各國編舞家。包括駐團編舞保羅・萊福特(Paul Lightfoot)與蘇爾・萊昂(Sol León)，獲得英國勞倫斯．奧利佛獎(Laurence Olivier Award)「傑出舞蹈成就」的加拿大編舞家克莉絲朵．派特，以狂烈複雜的肢體風格，在歐陸舞蹈界引發風潮的馬可・歌克(Marco Goecke)；以及當代舞蹈領域最具創新風格的團隊之一，以色列L-E-V舞團兩位靈魂人物，莎倫．伊爾(Sharon Eyal) 、蓋伊．貝哈爾(Gai Behar）。

　「如果記憶不再，生命還剩下什麼？」英國重現劇團(Theatre Re)的《在遺忘之後》結合肢體敘事和現場演奏，將「不記得」的掙扎，刻劃為動人的時刻，打造令人笑中帶淚的溫馨小品，回應現代人生命中的重要課題。患有早發性失智症的湯姆，在為55歲生日派對換裝時，消失的記憶再度閃現，過往人生片段一一湧上心頭……。重現劇團與神經科學家合作，訪談失智症患者和長者，在了解記憶的機制後所創造的《在遺忘之後》以極少的語言、細膩的肢體、與動人的樂曲推展情節與情緒，在「記得」與「遺忘」之間探詢生命的美好與脆弱。

　奇巧劇團x臺灣豫劇團的《未來處方箋》為歌劇院2019委託製作作品，由新生代戲曲編導劉建幗與劇場導演符宏征共同創作，取材自契訶夫經典小說《六號病房》，揉合現代戲劇與豫劇豐富聲腔，由豫劇皇后王海玲與臺灣豫劇團當家花旦與小生蕭揚玲、劉建華擔綱主演。