"NTT遇見巨人"8月啟售 11檔節目展現藝術巨擘風範

新網記者林彥才台中報導
2019/7/30 下午 07:10:50 / 文化藝術

　秋天是豐收、沉澱與回顧自我的季節，也是與經典醇厚「巨人」相遇的時節。臺中國家歌劇院自2016年啟用以來，每年10月都推出「巨人」系列，今年「NTT遇見巨人」11檔節目呈現歷史軌跡與時代印刻間的新創觀點。歌劇院藝術總監邱瑗表示，「大師未必年高德劭，經典也不見得正襟危坐，大師之所以成為大師，在於無畏的面對本質；經典之所以為經典，則是因為能超越時間。這次我們在NTT遇見巨人11檔節目中，所看到的是一個相當新鮮的精神—「開放」。無論哪個世代的藝術家皆放開心胸，大膽地做全新的嘗試，讓創作有所展開，呈現嶄新面貌，這是所有藝術團隊的目標；所以在此我們也鼓勵觀眾，放開心胸地走入劇場，絕對會對巨人有新的認識與體悟。」「NTT遇見巨人」系列節目在8月1日起於兩廳院售票系統開放歌劇院會員預購，8月8日全面啟售。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗介紹今年「NTT遇見巨人」11檔節目。(臺中國家歌劇院提供)

　歌劇院在開幕季以4年計畫推出華格納歌劇《尼貝龍指環》4部曲，一年一部依序演出《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》及至今年最終曲《諸神黃昏》。歌劇院網羅國際樂壇的歌劇菁英，加上西班牙拉夫前衛劇團(La Fura dels Baus)的當代劇場語法呈現神話史詩，4年來呂紹嘉帶領國家交響樂團的精湛表現，使得歌劇院的《指環》成為臺灣表演藝術界的盛事，不但吸引臺灣各地的愛樂者齊聚歌劇院，也令不少港澳、新加坡及日本樂迷年年搶票來台「朝聖」。

　高齡94歲的英國劇場大師彼得・布魯克(Peter Brook)是最具影響力的劇場導演之一，在20世紀中葉就已嶄露頭角，執導過包括莎劇、歌劇、電影及無數原創劇作，作品極具創新與多樣性。他致力打造「當下劇場」(immediate theatre)，以多樣形式，在導演、演員、觀眾之間達成直接交流感應，體現劇場無窮的自由與可能。彼得．布魯克之劇作《希茲威‧班西死了》、《何以如是》、《魔笛》曾分別於2008年兩廳院國際劇場藝術節、2009年台北藝術節、2012年台灣國際藝術節演出，皆獲得極大迴響。《為什麼？》是布魯克2019年的最新力作，創作靈感來自俄國現代戲劇改革家梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold)的警語「劇場是一種危險的武器」，以3位演員與精簡的舞台，不斷提出對劇場的詰問，逼得觀眾不得不去思考「劇場的本質」。

國家交響樂團執行長郭玟岑說明華格納歌劇《尼貝龍指環》4部曲最終一部即將登場。(臺中國家歌劇院提供)

　被英國《留聲機》雜誌評選為全球10大交響樂團之首的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團(RCO)，經過131年的歷史傳承，音色深邃尊貴。將由帕佛．賈維(Paavo Järvi)領軍首次登上歌劇院舞台，在演出莊嚴壯闊的華格納歌劇《唐懷瑟》序曲、雄偉恢弘的布拉姆斯《第4號交響曲》之外，並與當今最活躍的德國鋼琴家之一拉斯．沃格特(Lars Vogt)合作演出貝多芬《第2號鋼琴協奏曲》。

　歐洲劇場導演雅克普‧奧勒伯(Jakop Ahlbom)向來獨樹一格，將以荒誕肢體喜劇《一主二僕》向黑白默片先驅巴斯特‧基頓(Buster Keaton)致敬。故事描述兩位發明家同住一間公寓，一同打造了女僕機器人，包辦所有家事，然而機器女僕卻擁有自己的意志，在公寓中引發了種種混亂，令人捧腹。奧勒伯延續默片以音樂現場配樂的做法，由荷蘭知名獨立搖滾樂團阿拉莫賽軌(Alamo Race Track)操刀，創作並現場演奏詼諧滑稽的樂曲，搭配3位演員細膩又精準的肢體動作，跨越語言的隔閡，讓觀眾領略默片時代的風趣幽默。

　國家文藝獎得主平珩所創立的舞蹈空間舞團今年創團30周年，將與日本大勢編舞家島崎徹(Toru Shimazaki)的島崎明星舞團同台呈現《舞力》。舞蹈空間舞團為臺灣當代舞蹈創新指標團隊，歷經30年的努力，已經發展成媒合多元、連線國際的創意製作平台。此次以島崎為舞空創作的經典作品《零極限》、《南之頌》、《瞬舞力》等3支風格流暢、如詩如歌的舞作首次於歌劇院登場。

國家文藝獎得主平珩所創立的舞蹈空間舞團現場演出。(臺中國家歌劇院提供)

　林懷民退休前為雲門策畫的最後一檔節目「雲門舞集及陶身体劇場」，交換編舞家，同台演出。鄭宗龍為陶身体劇場舞者編作生猛繽紛的《乘法》，陶身体劇場藝術總監陶冶則以流雲為靈感，為雲門舞者創作《12》。林懷民以京都秋日溪流為靈感，為雲門資深舞者創作寧靜之舞《秋水》。世界兩大舞團聯手，不同風格與身體語彙的衝撞，激盪出令人震撼的三齣新作。

　詩與樂的《曖魅》由焦元溥擔任概念策畫，挑選《仲夏夜之夢》、《夜之加斯巴》、《骷髏之舞》、《巡禮之年–第二年：義大利》、《蕾諾兒》5首古典音樂作品來「說鬼故事」。《曖魅》由嚴俊傑鋼琴演奏，金馬影后張艾嘉朗誦，以鬼魅精靈為主軸，搭配動態投影，讓觀眾在魔性奇幻的經典名作，豐富細膩的人聲表現與繽紛燦爛的琴聲中，聆聽這場別出心裁又讓人膽戰心驚的音樂饗宴。

　唐美雲歌仔戲團的《月夜情愁》訴說一段發生在1940年代北管西皮及福祿兩派正統之爭，及戲班子弟感情糾葛的故事，由邱坤良編導。唐美雲歌仔戲團致力於歌仔戲精緻化，同時保留大眾所熟悉的古早味，《月夜情愁》網羅唐美雲歌仔戲團與各路金獎演員，以戲劇訴說歌仔戲的歷史與故事，並還原如連鎖劇、劍光特效與吊鋼絲等歌仔戲經典型式，讓觀眾重溫臺灣歌仔戲的黃金時代。

同黨劇團的《白色說書人》以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫大時代中小人物的命運。(臺中國家歌劇院提供)

　臺灣第1部交響京劇《快雪時晴》於2007年由國光劇團與NSO國家交響樂團共同製作，故事從臺北故宮鎮館寶物之一的王羲之〈快雪時晴帖〉開始，僅僅24個書信字，卻是跨越時空的千載寄語，探索大時代下戰亂流離與如何安身立命的生命歷程。首演與10週年復刻2.0版均一票難求；今年《快雪時晴》終於在歌劇院粉墨登台，仍由首演指揮簡文彬執棒，與長榮交響樂團共同演出，首次以經典與精英雙卡司呈現：經典版由國光劇團當家名角魏海敏、唐文華領銜，菁英版則由盛鑑、黃宇琳接棒。

　同黨劇團的《白色說書人》由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山聯手呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫大時代中小人物的命運。故事描述主角「王文彬」在父親逝世後的頭七，試圖召喚父親亡靈，於夢境中展開一場虛實交錯，勾起父子情感記憶，揭開塵封身世之謎的奇遇，透過人偶之間的情感羈絆，道出戒嚴時期的小人物悲苦。

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今年「NTT遇見巨人」11檔節目參與演出代表大合照。(臺中國家歌劇院提供)

　從今年「NTT遇見巨人」11檔節目可看到，當跨界成為劇場日常，當題材、科技與藝術、表演型式間的界域逐漸模糊甚至消失時，藝術家們最大的考驗將是以巨大的勇氣，面對及挑戰創作的本質，找到詮釋自我的方式。歌劇院邀請觀眾走進劇場，與無畏的藝術靈魂同行，感受藝術巨擘直面自我與世界對立的勇氣。