來自山海異人 國美館2019亞洲藝術雙年展將開幕

新網記者林彥才台中報導
2019/10/5 下午 02:08:01 / 文化藝術

　國立臺灣美術館將於10月5日推出2019第7屆「亞洲藝術雙年展」，今(4)日舉行展前活動，由國美館館長林志明主持，兩位策展人許家維及何子彥、協同研究林怡秀，以及參展藝術家田村友一郎、祖列伊哈．喬杜里、鐵木爾．斯琴、安塔日沙、王思順、吉拉德．拉特曼、實驗音樂樂團Senyawa、朋琵萊．明瑪萊&紀拉德．明瑪、邱承宏、王虹凱、江凱群、丁昶文、打開-當代藝術工作站、Lifepatch及再拒劇團的黃思農等均出席。

國立臺灣美術館館長林志明(中)、策展人許家維(右)及何子彥(左)合影。(國立臺灣美術館提供)

　林志明表示，國美館自2007年開始主辦亞雙展，除呈現亞洲的多元文化面貌外，也藉由策展人提出的命題，探討亞洲社會中的變動性，以及亞洲與全球效應的交互影響。7屆以來亞雙展已成為東北亞與東南亞當代藝術交匯的平台，也展望未來透過亞雙展介紹更多出色的藝術家及創作。今年度亞雙展首度邀請兩位藝術家擔任策展人，由臺灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥以「來自山與海的異人」為命題策展，期透過兩人「藝術家－策展人」(Artist- Curator)的身分，注入更加貼近藝術生產過程的策展視野，以更為靈活與彈性的展覽操作模式，推進不同層次的研究與跨領域協作的策展實踐；並以更全觀的視角，深入探索亞洲藝術創作過程裡獨特的複合型態與多向度的文化議題。

　本屆亞雙展主題為「來自山與海的異人」，「異人」係用來指涉他族、神鬼、流亡者等非我族類，或連結兩端的中間者，如巫師、間諜、異國商人等。另提出兩組相互垂直的概念：一是贊米亞(Zomia)代表的「山」與蘇碌海(Sulu Sea)的「海」，都非以國族概念劃定的區域，可延伸解釋為相對於平地社會的異地，或超越人類視點之異境；另一組「雲端」與「礦物」則是從對流層到地底深處，以超越人類尺度的時空觀，描繪人、物與科技之間複雜的關係樣態。許家維、何子彥由此發展出完整的概念架構，探索當代藝術家如何對亞洲地區政治、歷史、經濟層面的人文議題以及科技議題進行重新解讀，並透過非人類中心視野和地質尺度的思考，打破既有知識界線，讓不同意識形態碰撞交流，開啟參觀者更多的想像和探討。殖民議題與科技、生態的關係是什麼？人的歷史之外，還有什麼物或能量扮演著重要角色？兩位策展人希望藉本屆亞雙展處理當代藝術不同的路線的交疊討論，例如未完成的後殖民、無盡的科技革命，以及生態危機等議題之間能如何相互擴充與流動。

　2019亞雙展邀請了來自16個國家，共30組藝術家及團隊參與，展出作品囊括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式，當中委託創作高達9件，均緊扣策展脈絡。本屆在展場規畫上，特邀協同研究者林怡秀為各展區編選「註腳」(footnotes)資料，提供藝術家及其作品的延伸背景資料，讓參觀者更能理解作品創作的脈絡。「我們要考慮到的是，此次許多藝術家的創作都在處理縝密的思考和概念，有時是在特定的脈絡之下，這是我們發展出註腳的原因。」策展人何子彥表示，亞雙展的中型規模有助於開創性的實驗，不只在於主題的探索上，也包括一個展覽如何被設計，而註腳的規劃就是這樣的嘗試成果。

　亞雙展將自2019年10月5日展至2020年2月9日，國美館也將於10月5、6兩日舉辦「2019亞洲藝術雙年展藝術家座談會」，集結本屆亞雙展參展藝術家與國內外策展人，針對「難以歸類的中間人」和「地質尺度的敘事」兩大主題進行對話交流。透過藝術家的現身說法，以及從策展人的觀察角度，透析藝術家的創作內涵，激盪出不同的觀看視野。