摩登與魔幻的街頭瞬影 "1940年代,一個臺灣青年在上海"張才攝影作品線上開展

新網記者歸鴻亭台北報導
2026/1/29 下午 05:14:19 / 文化藝術

　有著「快門三劍客」雅號的臺灣前輩攝影家張才(1916-1994)，曾於1942至1946年間旅居上海，歷經日軍佔領，到戰後復甦，張才受當時的「新興寫真」影像語彙影響，以街拍速寫，展現新舊之間、華洋交融、高樓與市井同框的懸殊市街景象。張才曾表示，這是一個真正愛照相的27歲青年，看到與臺灣不一樣風俗習慣、貧富差距的刺激；《上海》系列也是奠定張才日後返臺，拍攝臺灣原住民、街巷生活的攝影創作起點。

「1940年代，一個臺灣青年在上海」主視覺。(國家攝影文化中心提供)

　國家攝影文化中心邀請影像研究者吳垠慧，以館藏的張才《上海》系列攝影作品為主題，策劃「1940年代，一個臺灣青年在上海」線上展，藉由上海街頭的西方建築、交通工具、華洋共處、消費娛樂、平民生活等面向。透過張才寫實抓拍的瞬間即景，保留了彼時上海街頭的日常。

　身為一個外來者，張才在長期半殖民化的上海城市中從事影像探索，在他畫面飽滿、不慍不火的照片之中，關注著「人」在現代化發展過程中的生存狀態，也因此這些影像突破時空、地域的疆界，歷經80年後仍展現強烈的現實關照。

　曾被日本作家村松梢風(1889-1961)形容為「魔都」的上海，從一個小漁村發展成國際現代化城市不到百年光景。上海的華奢與餓莩帶給張才莫大的衝擊，他平日協助兄長經商，工作完畢的空檔，帶著徠卡相機穿梭於上海新舊並存、華洋共處，複雜且又奇特的城市，張才展現靈活的拍攝手法，相機是他身體延伸出去的觸角，觀看上海這個天堂和地獄並存的國際城市。

　從「都城飯店」(Metropole Hotel)對面高樓俯拍的〈電車交叉道〉，鏡頭同時收進了象徵現代化的汽車、卡車與傳統的人力黃包車、牲畜拉車等各式交通工具；〈捏麵人〉近距離捕捉師傅的巧手藝與孩童的純真；而在〈六三節燒鴉片〉系列照片，張才又像個攝影記者，以連續畫面記錄「六三禁煙節」焚毀沒收的煙土、煙具的公開活動；〈街頭賣開水的老婦〉的背景是西方現代化高樓，和前景的人力車伕、路邊賣水的老婦人形成強烈對比。

　張才線上展帶您認識他的作品，實體展覽則走入攝影的原作細節之中。現正於國家攝影文化中心臺北館展出的典藏特展「敘事的向度」，精選展出攝影家早年親自沖放的《上海》等珍貴原作，以及他所蒐藏的徠卡相機。展覽更透過王耿瑜導演所拍攝的〈臺灣傑出攝影家紀錄片—張才〉，從攝影家的生命史闡述他的創作歷程，影片收錄1992年，張才和攝影研究者蕭永盛一同前往上海，回顧當年拍攝的場景。蕭永盛表示「張才的攝影生命是在上海真正灼燃起來，這是張才攝影生涯的原點，他的第一座豐碑」。