人性害怕失去 "罪.愛"重新詮釋兄妹亂倫之愛

新網記者吳其祐台北特稿
2014/2/28 下午 01:08:30 / 文化藝術

　挑逗情慾且充滿誘惑的火紅色房間，一段禁忌的兄妹之情就此展開。無視世俗的道德觀、違反宗教教規、違抗上帝旨意，兩人沉浸在炙熱的愛戀中，充分展現佛洛伊德的「本我」概念，人類最為原始的、滿足本能衝動的慾望。

《罪‧愛》哥哥喬凡尼喬與妹妹安娜貝拉禁忌的兄妹亂倫之情。(歸鴻亭攝影)

　英國莎劇名導迪克蘭‧唐納倫(Declan Donnellan) 與設計尼克‧奧姆羅德(Nick Ormerodn)帶來與你同行劇團(Cheek by Jowl) ，來台演出英國17世紀劇作家約翰．福特(John Ford) 的經典作品《罪‧愛》('Tis Pity She's A Whore)。

　《罪‧愛》將舞台場景設在妹妹安娜貝拉(Annabella)的房間中，鮮紅的色彩與擺設暗示著宗教與流行文化的關係。故事主軸環繞在安娜貝拉的成長與改變，利用空間與角色的連結，將視角轉至以女主角安娜貝拉出發。在貼滿海報的臥房，舞台的視覺呈現一種寬敞、透明和流動之感，這和舞台設計師奧姆羅德對於精簡(Simplicity)和直白(Directness)情有獨鍾有很大的關聯。知名劇評曾形容奧姆羅德的舞台天賦，就像是一首極簡的視覺詩篇。

《罪‧愛》將舞台場景設在妹妹安娜貝拉房間，她則遊走於高大男色間。(歸鴻亭攝影)

　在重視導演詮釋權的當代劇場中，導演唐納倫表示，導演之於演員就如同「教練之於球員」，而導演唯一的責任，就是確保排演時的流暢演出，將舞台、角色及劇本的詮釋空間還給演員。處理《罪‧愛》兄妹亂倫的故事，唐納德不針對社會或兄妹關係做出評斷，而是關注在「人」身上。唐納倫處理欲望和性的主題上面總是直搗核心，女主角安娜貝拉遊走於高大男色的演員組合，咀嚼經典台詞的同時，卻又暗潮洶湧，舞台上又歌又舞，裸露、暴力、幽默，精準明快的戲劇節奏讓感官全面啟動。

　唐納倫無疑是當代最富盛名的劇場導演之一，1953年出生於英國，擁有傲人的劍橋大學法律和英文雙學位，1981年時和舞台設計師奧姆羅德共創與你同行劇團並擔任聯合藝術總監，作品採用英語、法語及俄語，至今他們的作品已巡迴世界各地超過40個國家共300個城市。唐納倫在國際間獲獎無數，更三度榮獲國際公認的藝術大獎英國奧利佛獎(The Laurence Olivier Award)、法國「文化騎士勳章」及俄國「金面具獎」。

　透過與演員的即興排練及其犀利的劇本剪裁功力，並運用大量現代音樂與舞蹈，唐納倫將《罪．愛》原本詹姆士一世的背景轉換至現代。原劇的空間背景隨故事發展轉換，而唐納倫版本則將主要表演空間放在安娜貝拉的寢室。此次領團來台的助理導演派里斯(Paris Erotokritou)表示，這部劇作揭露的是人性「害怕失去」的本能反應，「當你想要某人，你自然會想佔有他，且又害怕失去」。《罪．愛》改以此角度詮釋，帶來全新感受。

《罪‧愛》兄妹亂倫的故事，揭露的是人性「害怕失去」的本能反應。(歸鴻亭攝影)

　1630年代，詹姆士一世後期(Jacobean Era)，英國劇作家約翰．福特在西方基督教世界寫下了《罪．愛》這個禁忌之戀。原劇的空間背景隨故事發展轉換不僅引介了新的劇本結構與風格，在這敏感議題上為情感描寫做了大膽的衝撞與突破，同時也是給觀眾的一個挑戰：哥哥喬凡尼喬與妹妹安娜貝拉究竟僅是這社會秩序下的產物，還是無辜的犧牲者？觀眾能同理兩人的困境嗎？而誰又該為這悲劇負責？

　最終的死亡究竟代表著炙熱極致的愛獲得了永恆存在，還是扭曲的愛受到了社會的審判走上了末路，只能交由觀眾從中細細體會與感受。