"2010舞蹈秋天" 5國內外舞蹈團體飆舞

新網記者黃馨蒂台北特稿
2010/8/2 下午 08:58:58 / 文化藝術

　兩廳院將於10月5日至11月28日邀請以色列巴希瓦現代舞團、何曉玫Meimage舞團、驫舞劇場、澳洲塊動舞蹈視覺劇場以及雲門舞集五個國內外舞蹈團體，舉辦「2010舞蹈秋天」系列表演。

"2010舞蹈秋天"國內演出團體在記者會合影。(歸鴻亭攝影)

　開幕節目由以色列巴希瓦現代舞團演出《十載精彩》，將現任藝術總監歐漢•納哈林，過去至今七部作品的精選片段重製，90分鐘一次呈現。

　台灣舞者李貞葳今年剛獲選加入該舞團，成為巴希瓦現代舞團唯一的亞洲成員，她以畢卡索玫瑰時期之後的作品風格作比喻，認為納哈林將舞蹈動作一一切割，不刻意追求肢體優美，前衛的風格更直接、奔放地展現人類內心原始的野性，成為他特有的個人招牌。

　不同於自己以往的舞蹈經驗，李貞葳表示，納哈林擅於激發每位舞者的獨特性，讓舞者發展出屬於自己的舞蹈語言，卻又呈現整體一致性，遇見納哈林對她而言，是一種從未有過的轉變和刺激。

　自稱是最資深的新人，何曉玫今年新成立Meimage舞團，演出《Woo！芭比》，同樣為歷史作品回顧，卻在經過時間推演的經驗中多了審視的眼光。她表示，這年紀創團少了年輕的浪漫，卻多了社會責任與義務。

　經常以女性身體作為創作主題，何曉玫透過《Woo！芭比》，再現存在台灣社會的女體形象，結合台灣檳榔西施、cosplay角色扮演以及西方芭比，幽默呈現台灣社會文化下的女性身體，不帶批判卻為觀眾提供最佳的觀看距離。

自左上至右下為黃建瑋、李貞葳、陳武康與何曉玫。(歸鴻亭攝影)

　在舞蹈系列節目裡，台灣第一個全男子舞團驫舞劇場，由陳武康、蘇威嘉、張子凌邀請演員黃建瑋、蔡柏璋共同創作，透過各自的專業背景，激發出不同以往的創作面向和思維，結合舞蹈和戲劇精神，詮釋在自我存在之中掙扎的《我》。

　澳洲塊動舞蹈視覺劇場帶來的《致命引擎》，號稱榮獲2009年電子藝術界奧斯卡大獎的作品，是一部結合舞蹈、多媒體互動影像、音樂與雷射的新型態演出。

　《致命引擎》挑戰舞蹈的可能性，使用科技技術精密計算舞者肢體動態，隨著動作產生與舞者的即時互動，舞者不再是聚光燈下的焦點，而成為螢幕結構上的分子，搭配抽象音樂和光影，該作品呈現自我與他人之間聚合又分離的狀態。藝術家袁廣鳴表示，以往科技性的演出，總是落得各自分離的下場，澳洲塊動舞蹈視覺劇場卻真正將科技和舞蹈完美融合，開創出新的藝術境界。

　經過16年走遍世界各地巡演，雲門舞集這次又回到兩廳院，重演舊作《流浪者之歌》。雲門行銷經理劉家渝指出，《流浪者之歌》在巡演過程中累積了許多故事，包括讓碧娜•鮑許在演出結束後哭了半個小時，她表示，作品能夠再度回台演出，是一種難得的喜悅和驕傲。

　此外，雲門也帶來新作《屋漏痕》，為2010舞蹈秋天壓軸演出。屋漏痕是狂草中往下流的餘墨，是書法中最高境界，作品以傾斜的舞台作為畫布，將山水投影在舞台上，讓畫布上的舞者成為白牆上的水痕和天上雲。劉家渝表示，這是林懷民多年來一直渴望演出的作品，鼓勵觀眾走進兩廳院細細欣賞。

　兩廳院藝術總監黃碧端表示，秋天是翩翩起舞的季節，愛好表演藝術的朋友敬請期待，2010舞蹈秋天。