被稱為最具未來感的"眾聲喧嘩" 考驗觀眾看9小時功力

新網記者麻念台台北特稿
2010/8/20 下午 10:04:46 / 文化藝術

　一部舞台劇要連演8.5小時，考驗著現代忙碌都會群眾的耐性，除非這齣作品精彩、感人，能給觀眾不得不看下去，願意跟隨著劇情的喜怒哀樂與悲歡離合直到終場。

"眾聲喧嘩"兩位主要演員瑞克.米勒(右)與漢斯.彼斯貝爾根(左)接受訪問。(歸鴻亭攝影)

　今年台北藝術節推出的大戲，羅伯‧勒帕吉(Robert Lepage)《眾聲喧嘩》，就是一齣必須連演三個晚上，或者說要乖乖花9到10個小時獃在劇場中，才能看完的劇作。

　當然，比起華格納花了前後24年才完成，在1876年首演的《尼布龍的指環》(Der Ring des Nibelungen)歌劇，包括「萊茵的黃金」、「女武神」、「齊格菲」以及「諸神的黃昏」四部曲要演出長達15小時，分成四天演出，對一般人說來，是太重的「欣賞負擔」，但愛樂者百看不厭必有原因。

　針對這種疑慮，這部以法、英、德、西文四種語言，跟著9位演員發展出9段獨立的故事《眾聲喧嘩》的主要演員瑞克‧米勒(Rick Miller)表示，這是一個很人性化的故事，在演出中台上演員也能看到台下觀眾的表情，可以體會到觀賞者隨劇情哭泣拭淚的感動，所以要自備面紙來，但這個故事也會讓觀眾哭完又笑，會使觀者目不轉睛跟著欣喜也跟著嘆息，看著劇情裡真心換絕情，看著演員絕處又逢生，因此根本不用擔心會看得有壓力。

"眾聲喧嘩"綵排場景。(歸鴻亭攝影)

　另一位主要演員漢斯‧彼斯貝爾根(Hans Piesbergen)則說，長達8.5小時的多重角色演出，是一種挑戰也是一種很過癮的歷程，能讓演員得到很大的自我滿足，所以喜歡一氣呵成的完整版演出，希望觀眾進到劇院就是看故事，最好看一次演完的版本，因為在中場休息或用餐時間，其實也就是與其他觀眾或演員互動的社交時間；但若是只能分場觀賞，也不用擔心看不懂，因為劇中都會有類似前情提要的內容提點。

　瑞克‧米勒和漢斯‧彼斯貝爾根都表示，集導演、編劇、演員於一身，跨足電影、歌劇、演唱會等領域，羅伯．勒帕吉很有野心且狂妄的態度，想創作別人沒有做過史詩般的宏大作品，但在創作過程當中卻非常謙虛，和演員合作的過程一直不斷的互相探索，甚至每次演出都一再修改劇本台詞，對演員來說是從沒見過極有創意的導演。

　羅伯．勒帕吉的作品既非前衛，也非實驗，亦無法以主流或傳統來界定，《眾聲喧嘩》是從嬰兒哭聲開始，一路透過各式語言以及如聲樂、爵士、錄音軌、默片甚至語言治療等多重元素，展現9段感人的人生故事；他是說故事高手，也是場景魔術師，更是演出節奏指揮師，這次挑戰聲音的表現力，是一部「聲音秀」(Voice Show)，證實聲音是人類表達情緒的一種有效途徑。

　《眾聲喧嘩》將於21與22日與28日，自下午1時開始在城市舞台演出完整版，含4次中場休息各20分鐘，及1次晚餐休息45分鐘；24至26日晚間分三天演出三部曲，各約2.5小時，含1次中場休息20分鐘。