誠品畫廊25週年 25位藝術家繪出"青春"

新網記者歸鴻亭台北特稿
2014/9/27 下午 05:09:14 / 文化藝術

　成立於1989年，誠品畫廊始終希望以華人當代藝術的扶植與推動為職志，並以推廣、代理亞洲當代藝術家為定位，專注於「當代和現代藝術」策展走向。

葉子奇《青春小牛‧花蓮‧奇美部落》以卵彩、油彩畫在亞麻布上。(歸鴻亭攝影)

　今年將屆25週年的誠品畫廊，即日起至11月02日舉辦特展「青春」，共有25位大多與誠品畫廊淵緣深厚的藝術家，包括王玉平、林明弘、夏陽、徐冰、展望、袁旃、崔廣宇、莊普、連建興、葉子奇、劉小東、陳道明、賴志盛、陸亮、蔡國強、謝素梅、鄭君殿、遲明、蘇旺伸。

　另外，為持續積極引介年輕藝術家，並邀請王嘉驥、秦雅君、胡朝聖、龔卓軍等幾位長期關注當代藝術發展且具有獨到見解的策展人推薦新秀，「青春」一展中亦將有林昆穎、張暉明、黃博志、楊沛鏗、鄭帛囪與羅智信等人展出。

夏陽的壓克力顏料、剪紙作品《他要一飛冲天，吾們來親一個》作品。(歸鴻亭攝影)

　葉子奇的繪畫具有當代感知強烈的構圖與濃鬱的古典氛圍，他前30年在台灣，近20年在美國，再回到台灣，50多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下，展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。同時他的風景作品有著強烈肖像畫的性格，注重前後明暗相互映襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間的開展。展出的《青春小牛‧花蓮‧奇美部落》以卵彩、油彩畫在亞麻布上。

　夏陽的壓克力顏料、剪紙作品《他要一飛冲天，吾們來親一個》延續毛毛人畫風蛻變後的最新作品，他的青少年時代都是在戰亂頻仍的大陸度過，1949年隨軍隊到臺灣，從前輩畫家李仲生習畫，並和李仲生的門生蕭勤、吳昊、霍剛、李元佳、陳道明、歐陽文苑、蕭明賢等人共同發起「東方畫會」，成為臺灣六十年代初宣導現代主義藝術運動的代表人物。1963年夏陽隻身前往歐洲，在巴黎這個現代藝術的中心尋找自己的藝術方向，5年後轉往在二戰之後新興的世界藝術之都紐約，感受世界藝術的潮湧潮落，992年再度從紐約移居臺灣，轉向傳統神話和民間美術的現代語言探索，將民間剪紙和現代藝術語言融為一體的「新面目」，特別是世紀之交將毛毛人轉換為金屬片雕的創作，顯示了當代藝術觀念的東方神韻，空靈而渾莽。

連建興油彩畫《寶藏巖之溫柔停泊》。(歸鴻亭攝影)

　連建興以具有人文省思，又沈靜內斂的魔幻寫實風格著稱，荒廢地景和動物圖像，是常見的題材表現，並透過象徵、隱喻的繪畫語彙及元素組合，揭示後工業時代、產業結構的變遷。他擔憂生態環境之中的種種危機，這既是藝術家的人文關懷，也是他反省人類文明未來走向的命題。連建興成長於基隆，在幼年便看見了漁民因過度捕撈造成漁業蕭條，及週邊的金、銅、煤等傳統工業因礦脈開採的資源枯竭，使得昔日興盛的產業日漸凋零或關閉棄置、繁華落盡。在後來持續的田野紀實與探尋中，他目睹造船廠及礦場的頹廢、敗壞，經歷物換星移，對藝術家而言呈現了一種不可思議的地景荒廢魅力。這次展出的則是油彩畫《寶藏巖之溫柔停泊》。