朱打樂團首席吳珮菁挑戰全場6支琴槌獨奏

新網記者歸鴻亭台北特稿
2014/10/20 下午 07:49:13 / 文化藝術

　朱宗慶打擊樂團首席吳珮菁20年來鑽研6支琴槌演奏法，今年剛從法國巴黎回來，她將於11月19日起到23日在台北、台中、高雄舉辦其第13次個人獨奏會「Journey of Dreams」，挑戰全場都用6支琴槌演奏。

朱宗慶打擊樂團首席吳珮菁以6支琴槌演奏《巴黎聖母院》。(歸鴻亭攝影)

　吳珮菁表示，木琴成為一項獨奏演出是從1960年代日本木琴家安倍圭子開始推廣，至今也不超過50年。雖然木琴的發展歷史並不悠久，但她熱愛木琴的原因，正是木頭傳達的音樂語言，1994年開始投入6支琴槌演奏法，鑽研20多年，始終謹記好師朱宗慶要求「不要只是為演奏6根琴槌而練習」，一開始委託音樂班同窗黃婉真為她譜寫6支琴槌作品《水印》，仍不脫和聲的技法，她覺得木琴演奏還有開創空間，應該不只是扮演打擊樂中的「和聲」角色而可以賦予更多獨特的演奏技巧，黃婉真再為她譜《火舞》就突破了這個限制。

　吳珮菁說，練2支、4支琴槌都不曾感到困難，但面對6支琴槌經常面對挫折，不過她始終不放棄，不斷實驗出各種可能性和變化，開創出特有的琴槌握法，使6支琴槌能各自獨立，如同手指般靈活運作，終於脫離「和聲」的使用侷限。

吳珮菁以6支琴槌與打擊樂的四重奏合作的《巴黎聖母院》版本。(歸鴻亭攝影)

　這次她將推出兩首世界首演曲目《巴黎聖母院》與《破蛹》。《巴黎聖母院》一曲曾於今年初與國立臺灣交響樂團合作，這次由作曲家林金丞重新編寫為6支琴槌與打擊樂的四重奏版本，這首帶有戲劇性與劇場概念的木琴協奏曲是由法國小説家雨果的《鐘樓怪人》所啟發，一共包括3個樂章，每一個樂章代表著小說裡的一個人物，分別為帥氣的隊長菲比斯、吉普賽美女的愛絲美菈達、鐘樓怪人瓜西摩多。

　《破蛹》由吳珮菁的高中同窗，現任美國Brandeis大學音樂系主任張玉慧為她量身訂做，是一首有關於逆境與力量的作品，闡釋獨奏者面對強大的挑戰，就如快羽化的蝴蝶，必需花盡全力緩慢地從小小的蛹洞中掙脫出來。

　其次，金曲獎作曲家張瓊櫻為她所作《戀棧》，源自於台灣阿美族語「Ma Olah」，原意為「愛」的意思，以音樂訴說東方女性馬蘭姑娘淒美的愛情故事，變化多端、充滿張力與衝突的創作手法，與《巴黎聖母院》中西方女性愛絲美菈達的動人情感相呼應。

吳珮菁說明6支琴槌演奏法。(歸鴻亭攝影)

　此外，還有木琴家安倍圭子6支琴槌木琴名曲《五木的幻想》；張鈞量以浪漫派風格打造的6支琴槌木琴獨奏《C大調綺想曲》；澳洲作曲家尼果．衛斯雷克(Nigel Westlake)使用電子延遲系統，讓演奏家與半秒前的演奏作複音對位的《菲比恩理論》；法國作曲家艾曼紐‧塞瓊奈(Emmanuel Séjourné)採擷印度音樂元素創作出衝擊觀眾聽覺的《吸引力之二》。

　朱宗慶表示，吳珮菁能進行第13次的演出，除了是她的熱情與執著驅使之外，更重要的是，她不斷追求創新的堅持，因為目前全世界的打擊樂，仍以4支木槌為主，很少有演奏家以6支木槌演出，而幾乎所有6支木槌演出的作品，幾乎是來自於吳珮菁的委託才產出的作品。