國美館"影會時期"展 回顧台灣40至70年代攝影史

新網記者李亞融台北特稿
2014/11/6 下午 06:49:36 / 文化藝術

　「看見的時代─影會時期的影像追尋」將於11月8日起至104年1月25日，在國立台灣美術館展出1940年代至1970年代的台灣攝影作品，為國內美術館首次為影會時期的攝影生態所舉辦的攝影展。

「看見的時代─影會時期的影像追尋」策展人簡永彬介紹該展的意義。(歸鴻亭攝影)

　國美館館長黃才郎表示，「影會時期」意指台灣光復前後，本土攝影愛好者與隨國民政府撤退來台的攝影愛好者二者相互接軌、融合與交錯所形成的思潮。歷經日治時期的台籍人士以承自戰後日本新興攝影雜誌的新知，去挑戰、競合大中國傳統畫意山水的傳統美學；與此同時，世界攝影新知的潮流也在二戰後傳入台灣，現代寫實攝影的多面性觀看、表現個人意象的觀念改變台人思維。

　影會時期的發展透過同好會、國際沙龍競賽，「現代寫實」與「傳統寫意」二派交融，衝破當時政治現實圍籬，留下眾多作品，足見時代意象。黃才郎指出，本展有過半作品為首度曝光，許多台灣攝影的重要史料可望出土。「石油是黑金，這些黑白的攝影作品，也可以稱為文史的黑金。」

　策展人簡永彬表示，本展為繼99年「凝望的時代─日治時期寫真館的影像追尋1895～1945」後，持續建構台灣攝影發展脈絡三部曲中的第二部曲，展出135位攝影家，共491件作品，「台灣攝影三劍客」張才、鄧南光、李鳴雕的作品也將首度同台展出。

除簡永彬外，參展攝影家周志剛、何慧光、吳永順親赴「看見的時代－影會時期的影像追尋」記者會現場。(李亞融攝影)

　展覽子題依序分為「晃動的身影－日治時期皇民化運動下的視覺凝視1940～1945」、「『快門三劍客』的登場及其影響－光復初期的攝影狀態1945～1960s」、「影會時代的開啟1953～1970s」、「影會之外」、「影會時代的精髓－榮銜與比賽」、「自己主張到另一種聲音－都會與地方的攝影群對寫實主義主張的差異」、「人體攝影在台灣發展的軌跡」、「彩色攝影在台灣發展的軌跡」、「後影會時期的來臨－現代攝影思潮的開啟」、「V-10視覺藝術群的登場到自由攝影者的濫觴」10項。另外，並特別規劃「被遺忘的現代紀實攝影大將張士賢（1925-1968）」、「台灣攝影文獻室1940s～1970s」兩大展場。