充滿獨特前衛視覺美學 "迷幻戰境"顛覆傳統戲劇

新網記者沈孟璇台北特稿
2015/3/20 下午 10:17:58 / 文化藝術

　來自丹麥的前衛視覺藝術音樂劇團Hotel Pro Forma這次帶來了轟動歐美的視覺藝術歌劇《迷幻戰境》，並由榮獲2014年葛萊美獎最佳演出獎的拉脫維亞廣播合唱團領銜主演。

《迷幻戰境》場景之一。(歸鴻亭攝影)

　《迷幻戰境》是將戲劇、視覺藝術、歌劇、動漫結合為一體，然後創造出充滿獨特性的美學，以戰爭為主體，但並不單指某一場戰爭，而是戰爭這個整體的概念，因此劇中並沒有很明確的敘事故事，而是創造了4種獨唱的角色。

　從戰場上被遣送回鄉的「士兵」，因為無法融入一般社會生活，於是又重返戰場，不料卻死在一場爆炸中，事後世人為幫他立了一個墓碑，將他的豐功偉業遺留至今。

《迷幻戰境》場景之二。(歸鴻亭攝影)

　不同於士兵而是永遠處在一個備戰狀態的「戰士」，他在戰場上喪命，這出乎意料的死亡，讓他無法安息，戰士幻化成鬼魂四處飄蕩，他必須要將他的故事訴說給世人們知道才得以安息。

　跟現代元素比較有結合的不外乎就屬「間諜」這個角色，比較特殊的是，這是一個幻想的角色。因為避免在戰爭中被被俘虜，間諜必須精通武藝，增強功力，導演迪霍姆在劇中將間諜塑造成一個女超人的形象，並利用較鮮艷的燈光效果來展現女超人的特殊能力，成功的將女超人詮釋成奇幻類的角色。

《迷幻戰境》場景之三。(歸鴻亭攝影)

　最後一位是貫穿全場的「黃衣女子」，從節目一開始到結束都能看見她的身影，無論音樂是如此的激昂，她還是默默的在整理凌亂的房間。第一幕開頭就是由她開啟這場戰爭，但同時她也是一位無論世界上發生甚麼事，依舊在過她規律的生活的人。大多數人都不願意去面對「戰爭」，但諷刺的是無論是過去或現在，無時無刻都有戰爭在進行。在觀賞《迷幻戰境》時，除了視覺與聽覺上的享受外，也能深刻體會到人類與戰爭之間的矛盾性。

《迷幻戰境》場景之四。(歸鴻亭攝影)

　值得一提的是，《迷幻戰境》加了動漫這個元素，因為導演的靈感來源取自於一本日本教人畫漫畫書的漫畫書，這些漫畫圖像被導演用來當成闡述故事發展的角色，因此在劇中能看見被放大數倍的漫畫圖像，也因為這些圖像已經具有表現力了，所以演員沒有太多肢體上的表現，就像是模型角色一樣；此外，劇中也加入了「能劇」的元素在裡頭，「能劇」是日本傳統的歌舞劇，以優雅的肢體或扮相來描述劇情的精隨與發展，而不是扮演劇中人物直接演出劇情來，觀眾聽到的所有曲目都是以日文發音，而這些詞都是取自於不同經典能劇的古詩詞片段。

《迷幻戰境》場景之五。(歸鴻亭攝影)

　從視覺的角度來欣賞，利用光影將芏台演員以類似Photoshop製作出的浮雕、拼圖等效果令人驚艷，部份場景還使觀眾聯想是昆汀‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)《追殺比爾》(Kill Bill)慢動員版的暴力美學印象。

　導演迪霍姆說：「音樂適合情感溝通，也可以說音樂乘載著我們的情感」，這次《迷幻戰境》邀請了有古典音樂背景的拉脫維亞籍的作曲家Santa Ratniece以及英國流行樂團The Irrepressibles作曲家Jamie McDermott創作，有趣的是，在編曲創作的期間，兩位作曲家是分開工作的，不得以討論、交換意見，而後再將兩位作曲家的作品結合為一，呈現出兩種截然不同的音樂元素。

《迷幻戰境》場景之六。(歸鴻亭攝影)

　迪霍姆是一位受視覺藝術訓練教育的藝術家，她在構思歌劇時大多以影像來思考，所以創造舞台布景時，都是以視覺的角度來做為出發點，因此線條、光影色彩的變化及圖像已經是劇中非常重要的角色之一，迪霍姆曾說：「她體悟到視覺藝術不應該只是劇場中的陪襯或背景，應該被提升為演出中不可或缺的主角之一」。

《迷幻戰境》場景之七。(歸鴻亭攝影)

其實在台灣已經開始有很多人在戲劇、音樂中加入視覺影像元素，2011年NSO在由兩廳院主辦的TIFA台灣國際藝術節上演出理查．史特勞斯的歌劇《艾蕾克特拉》就利用視覺影像投影傳遞劇情及情緒轉折；實踐大學音樂系也在2011年演出荷蘭籍作曲家Johan de Meij《第三號交響曲—地球》利用多媒體影像呈現出宇宙的形成與地球和山川的美景，帶給聽眾視覺與聽覺上無限的震撼；當代傳奇劇場也在今年帶來佳評如潮的《蕩寇誌》也利用視覺影像來呈現布景，真實感彷彿走入了電影院。

《迷幻戰境》場景之八。(歸鴻亭攝影)

　隨著時代改變，為了讓更多人走進戲劇院、音樂廳等，開始有越來越多創作者將不同的元素，混合一體，開創新的戲劇及音樂風格，打造一個新的美學。我們不得不承認這是一個非常管用的方法，套一句《迷幻戰境》導演迪霍姆說的一句話：「流行才能有票房」，當藝術不在是給人一種遙不可及的感覺時，自然就能擄獲更多人的心，相信這次由丹麥Hotel Pro Forma劇團帶來的《迷幻戰境》會在台灣掀起一股轟動。