華沙新劇團"阿波隆尼亞"明後兩日在台亞洲首演

新網記者周芷萱台北特稿
2011/2/18 下午 10:54:28 / 文化藝術

　2011臺灣國際藝術節邀請當今歐陸劇場獲獎無數、炙手可熱，來自波蘭中生代導演克里茨托夫．瓦里科夫斯基(Krzysztof Warlikowski)代表作《阿波隆尼亞》(APOLLONIA)，明、後兩天在國家戲劇院亞洲首演。

"阿波隆尼亞"綵排畫面之一。(歸鴻亭攝影)

　以反映重建中的波蘭社會問題出發，圍繞在人性的黑暗面與殘忍歷史上，特殊的劇場表現形式，激昂的肢體動作表演、視覺線條效果不斷貫穿梭，死亡、血腥、暴力大量渲染舞臺畫面，並且結合語言與肢體暴力的多媒體影音創作，在舞臺上搬演一場謀殺的歷史，也會是給觀眾進入一趟從未體驗踏入的旅程。

　這趟旅程從關於猶太族群的質疑開始，《阿波隆尼亞》取名自波蘭女作家安娜．卡兒(Hanna Krall)根據史實改編的同名小說，講述一位死在納粹槍下女子的故事，主題圍繞血腥與報復，極具劇場表演張力。

　接著，再以南非作家約翰．馬克斯維爾．科慈(John Maxwell Coetzee)小說中虛構人物伊莉莎白．科斯特洛(Elizabeth Costello)開啟了一場關於猶太人問題的錯誤與痛苦討論會。

"阿波隆尼亞"綵排畫面之二。(歸鴻亭攝影)

　導演瓦里科夫斯基說，「我們通常覺得這樣的犧牲，是良善的、是很好的， 但兒子無法原諒他的母親，他抱怨他的母親寧願拯救別人，而不是跟自己的小孩一起生活下去。」

　在劇情發展中還穿插安徒生、2006法國文學獎美法籍作家喬納唐．李德爾(Jonathan Littell)的文學作品，加上波蘭作曲家安德烈．切可夫斯基(Andrzej Czajkowski)所寫的詩篇，作為劇中演出臺詞。

　這樣大量作品整合，瓦里科夫斯基運用每一位人物角色意涵，使每一段場景劇情發展之外，都擁有獨特指涉意義與質疑。

　「一切的犧牲奉獻後又將帶來什麼？」令觀眾緊扣著意涵氛圍，多元符號交雜之下，如同千年前希臘悲劇演出現代形式，讓我們不再以跨領域思維來看待，同時也看出當代劇場更突破以往前膽性戲劇。

　《阿波隆尼亞》2009年才在亞維儂藝術節驚世落幕，創新大膽的演出引爆熱烈討論，從歷史、戰爭到文明的矛盾與衝突中，串連起千年述說，鮮明對比的史觀以及獨樹一格的劇場美學，並也深深傳達有關於人性的黑暗、仇恨、情感、死亡與生命的省思。