台藝大雕塑系主任劉柏村談"文創之手"

新網記者麻念台/高珮詠台北特稿
2011/4/9 下午 10:14:49 / 文化藝術

　對中國藝術家協會《鳳凰網》目前進行的「文創之手」企劃，國立台灣藝術大學雕塑系主任劉柏村表示，這是國家應該做的事，要審慎規劃，並賦予學術性的研究定位，才更能突顯製作的價值。

中國藝術家協會"鳳凰網"年輕雕塑家陳忠信製作歐豪年"文創之手"。(歸鴻亭攝影)

　劉柏村表示，「文創之手」要製作百位當代卓越藝術家的雕塑，是一個極大的工程，一定要把所有包括製作技術、經費預算都詳細計劃清楚，一步步去進行。

　在台學習雕刻、塑造、泥塑十幾年，有相當深厚基本功的劉柏村指出，他留學法國5年，在法國留學期間將學理架構、雕塑史等組織起來，讓他對雕塑有全盤的掌握與見解。

　劉柏村提到，日本的雕塑系統是法國雕塑系統的延續，而台灣則是承襲了日本系統。法國沒有雕塑系，而是以「雕塑工作室」或「雕塑工作區」來培養藝術家的能力；法國學習基本功都是以師徒制的方式來承接，現在台灣學校也是採取師徒制的教學方式來引導學習。

中國藝術家協會"鳳凰網"年輕雕塑家林艷立製作李錫奇"文創之手"。(歸鴻亭攝影)

　所以對「文創之手」的製作，劉柏村認為若是與該系合作，則必須經過系務會議，將整個製作列成課程，另外的辦法則是推薦由該系願意以雕塑為創作生涯的系友或校友，在師長指導方式下參與，也會是一種師徒相承的教育機會。

　劉柏村對建構雕塑的概念，是用加法、減法的運用，去堆疊或簡化來完成作品，雕塑的材料非常多元，從屬性來看「雕塑」，雕刻就有分木雕和石雕，塑造、多媒材等項目，種類多樣且具有變化。

　他強調，藝術是需要學習的，而非用直觀的方式去探討藝術；要能進入和藝術的對話中，並不是光靠影像畫面來理解藝術。

　劉柏村回憶要去法國以前，他曾經請教學音樂的朋友，如何欣賞柴可夫斯基的古典音樂，當時這位朋友告訴他：「很簡單，只要將聽到的音樂想像成畫面去感受就可以了。」但是劉柏村認為，欣賞古典音樂的能力，是潛移默化的過程，不是只經由自己想像出來的畫面去理解它，因為必須要與藝術產生對話，才能真的進入到藝術的核心中。

國立台灣藝術大學雕塑系主任劉柏村提供專業意見給"文創之手"。(歸鴻亭攝影)

　因此，要創作令人感動的「文創之手」，是要讓雕塑家與他創作的藝術品對話，那會是需要時間蘊釀的。

　劉柏村強調，在全民美學的時代，文化政策是很重要的一環。羅馬不是一天造成，拿法國與台灣相對照，就能發現台灣的不足之處，舉例來說：台灣每年政府編列在文化政策的預算是73億，而法國是1,382億，法國對於古蹟維護的部份，在這1,382億之中，就佔了五分之三的比例，對法國而言，古蹟就是他們最珍貴的資產，也是他們觀光收入的重要來源。

　對於藝術家而言，國家應該要去規劃一套完整的藝術平台，讓藝術家有地方為自己的創作發聲，「文創之手」是否也能成為一種有別於政府之外的創作平台，有待努力。