"走進海澤維克工作室" 北美館展出新世代英倫創造

新網記者麻念台台北特稿
2016/3/4 下午 11:30:16 / 文化藝術

　世界設計之都今年在台北，台北市立美術館策畫「新世代英倫創造：走進海澤維克工作室」建築展，延續北美館10年來規劃的建築展脈絡，引介現當代經典建築與世界級大師作品，策展視野兼具經典與前衛，期待在藝術分界逐漸模糊與跨界嘗試蔚為風潮的今日，帶給臺灣觀眾對於城市空間與生活設計更為寬闊與活潑的靈感啟發。

被譽為當今設計鬼才的湯瑪斯．海澤維克說明他的每件作品，都是從親手開發材料做起，歷經漫長的嘗試與失敗才完成。(歸鴻亭攝影)

　北美館館長林平表示，該館作為臺北重要的美學館所，選擇以海澤維克工作室(Heatherwick Studio)作為回應設計之都主題，體現「日常生活的美學極致」，而2016臺北設計之都以「Adaptive City 不斷提昇的城市」為世界設計之都核心訴求，《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》展承載創新思維的都市景觀突破性思考，與其資源再生、以環境與人互動為設計概念的思潮，呼應設計之都主題，期待透過海澤維克展覽的推廣，能讓觀展民眾帶來對於城市與設計的新形態想像。

台北市立美術館期待透過海澤維克展覽的推廣，能讓觀展民眾帶來對於城市與設計的新形態想像。(歸鴻亭攝影)

　她形容海澤維克是一位「具有神奇整合力量的設計引領者」。本次展覽也將會評估天候狀況，適時將部分互動式展品放置於美術館戶外空間，讓觀眾能在進入展場之前，就能享受到超越想像的美學體驗。

　由倫敦皇家藝術學院(Royal Academy of Arts of London)建築系主任凱特．古德溫(Kate Goodwin)策展的《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》，展覽分為4大主題，從工作室的緣起「細說從頭」(Beginnings)開始，深入工作室內部的日常創作過程，由「構思」(Thinking)、「製作」(Making)與「敘事」(Storytelling)3個步驟，形成每一件作品自發想到完成的鑄造循環。由展覽脈絡區塊的分類可稍微探知，海澤維克工作室相較於單純的實用性創作與建設，作品背後的概念故事以及環境與生物的互動「敘事性」，是建造過程中不可或缺、極為重要的一部分，在工作室勇敢尋求各種創意方案、放膽測試不同物料的背後，有著無數腦力激盪而後萃取出的人本思維基礎，強力支撐，讓作品在嘆為觀止的驚艷感受下，不失與人親密互動的本質。

外界最熟知的就是上海世博英國館的「種子聖殿」，由6萬枝長7.5公尺的透明壓克力膠管構成「毛茸茸」的外觀。(歸鴻亭攝影)

　被譽為當今設計鬼才的湯瑪斯．海澤維克(Thomas Heatherwick)，1970年出生於英國倫敦，大學念3D立體設計，1994年24歲時，即在家鄉倫敦成立同名工作室，所涉獵的範圍跨越多重領域的設計與建造，並以「工坊」式的製造過程，為其工作室獨樹一幟的重要理念。

「陀螺椅」乍看像搖來晃去的陀螺，但只要坐上去會發現它真的是把椅子。(歸鴻亭攝影)

　海澤維克指出，最不需要的就是風格，因為丟掉風格才有風格；他的每件作品，都是從親手開發材料做起，歷經漫長的嘗試與失敗才完成，所以天才並不存在，想要做出別出心裁的東西，就要不斷開發。對他來說，設計不只是設計外觀，而是解決問題，解決問題的過程才能讓他能一直保持高度的興趣。

台北市立美術館策畫「新世代英倫創造：走進海澤維克工作室」建築展。(歸鴻亭攝影)

　海澤維克工作室20年來完成超過150項專案計畫，「陀螺椅」乍看像搖來晃去的陀螺，但只要坐上去會發現它真的是把椅子，不必擔心摔下來，外界最熟知的就是上海世博英國館的「種子聖殿」，由6萬枝長7.5公尺的透明壓克力膠管構成「毛茸茸」的外觀，又被暱稱是「蒲公英」式建築，膠管的另一端蘊藏了英國皇家植物園提供的25萬顆種子，該館榮獲最佳展館獎，和英國皇家建築協會所頒發、英國最高榮譽的國際建築大獎「萊伯金建築獎」(Lubetikin Prize)。

　「新世代英倫創造：走進海澤維克工作室」建築展將展至5月15日。