"木形喚覺" 朝代展出水谷篤司曾上杰木雕雙個展

新網記者歸鴻亭台北特稿
2016/3/5 下午 07:17:15 / 文化藝術

　朝代畫廊今日舉行《木形喚覺：水谷篤司&曾上杰木雕雙個展》開幕茶會，展期至4月2日。

水谷篤司運用變形的山脈創作木雕。(歸鴻亭攝影)

　這項展出是朝代畫廊年度企劃「立體三部曲」的最後一部曲，將呈獻日籍藝術家水谷篤司與台籍藝術家曾上杰的最新木刻雕塑作品。與一般熟知的傳統木雕不同，水谷篤司與曾上杰運用變形的山脈與人體元素，傳達藝術家對於內心精神與外在世界的探索感知，試圖讓觀者無論是從自然或是個體本身出發，皆得以思辯潛在的自我價值。

　水谷篤司於日本山中渡過孩提時光，內陸的自然山色深深影響幼時的他，後來雖陸續負笈旅居於東京、沖繩與台灣，不過與故鄉的羈絆一直持續牽引著水谷的創作思路。水谷認為，大自然可以給予人類所需，也可以同時奪走所有，因此自古以來「如何與自然共存」一直是人類的重要課題。而如今，無論是山與土地的形狀、河川的流向、海岸線、動植物、空氣溫度等，無論好或壞，已然成為人類與自然的共同產物。藝術家藉由他的風景創作系列，不斷思索挖掘著人與自然的關係究竟為何？如果人類是自然的一部分，那或許現今世界的改變也就只是種自然現象，然而若人類的存在有著特別意義，那我們就應該繼續去追求解答。

曾上杰以刻意拉長身形的人形木雕與刀痕肌理，表現出他對於人類內心世界的觀點。(歸鴻亭攝影)

　曾上杰以刻意拉長身形的人形木雕與刀痕肌理，表現出他對於人類內心世界的觀點。他認為，人的潛意識是與主觀意識「互補、互存卻又不易察覺」的存在，不同的潛意識造就了不同的人格，因此他以作品的構圖安排與誇張的人狀姿態與衣著表情等，有力地表現出意識與潛意識相互影響的過程，並藉此暗示精神力量的強大與不安定，刻意安排的自然木紋，則代表意識與潛意識流動的痕跡。在不斷地反覆鑿刻中，曾上杰以木雕創作建立起有形場域，有意或無意的將部分自我投射在作品之上，以此表達某種認識內心中另個自己的過程。

　水谷篤司1975年出生於日本岐阜，2000年取得東京造型大學美術系雕塑類學士，2002年沖繩縣立藝術大學造形藝術研究所碩士畢業，現生活於台北。曾於日本、德國、羅馬尼亞等地駐村，並多次策劃台日兩地藝術交流計劃，重要展覽包括《Transparency of Art Young Nippon Beyond》（Rostock Museum，德國）、《羅馬尼亞國際藝術祭》（拉札爾城堡，羅馬尼亞）、《不失真-日本當代雕塑》（當代唐人藝術中心，香港）等。

　曾上杰1991年生於高雄，於國立台灣藝術大學雕塑學系取得學士與碩士學位，現生活於台北，作品曾於台灣、日本等地基金會、美術館與藝博會展出，重要展覽有《心靈意象》（麗寶文化藝術基金會彩雲畫廊，台北）、《台灣國際木雕競賽展》（三義木雕博物館，苗栗）、《喜喜：一次對於媒材性的探討》（朝代畫廊，台北）等。