楊儒强肢體劇場作品"尋夢" 以東方表演美學詮釋情慾

新網記者麻念台台北特稿
2016/6/28 下午 08:11:02 / 文化藝術

　摺扇徐徐，白衣飄飄，飾演柳夢梅的楊儒强透過身體表演，搭配崑曲藝術家謝俐瑩的戲曲唸白、異材質設計師鄧康廷的服裝語彙、劇場音樂郭朝瑋的音樂敘事，第9屆臺北藝穗節當代肢體劇場作品《尋夢》將於8月20日至8月21日於中正紀念堂中正演藝廳演出。

楊儒强(左)在其編導的《尋夢》裡飾演柳夢梅。(歸鴻亭攝影)

　北藝大劇場藝術研究所專攻編劇的楊儒强，自認對京崑都喜歡，曾於2014年在實驗劇場推出情慾美學音樂劇場作品《曼珠沙華》，睽違多年再度粉墨登臺。他說，劇場工作者不是從西方的莎士比亞、就是從東方的湯顯祖等作品學起，用取材自崑曲《牡丹亭》元素來延伸出他的創作，是向大師取經的過程，戲曲的聲音和肢體表演更是演出中視覺和聽覺的重要元素，再加上情慾探討幾乎已成為自己的人生創作命題，《尋夢》文本的辭賦書寫就更聚焦在杜麗娘和柳夢梅愛慾生成的基石上。因情長而存相思，因夢美方有留戀。情感一經觸發，星火燎原，難以言說，卻也最能扣人心弦，引發投射和共鳴。

　楊儒强用許多學院派的詞彙解釋這齣戲，他認為，從《曼珠沙華》那種音樂劇場到這次《尋夢》的肢體劇場，他以柳夢梅的姿態於舉手投足之間，流露出對女子杜麗娘濃濃的情思慾息。「其實這兩位主角在湯顯祖文本中也不過就是被許多華麗的詞藻包裝，事實上不過就是一個男體與女屍的關係。」

楊儒强認為《尋夢》取材湯顯祖《牡丹亭》就是向大師取經的過程。(歸鴻亭攝影)

　如何將這樣的關係已東方美學的方式表現在舞台上，楊儒强強調，舞台幾乎是空台，他找來編舞家邱昱瑄編創杜麗娘的身段，服裝設計鄧康廷選擇將文本主旨「相思相負」透過衣著傳達最無聲安靜的情慾語言，平面設計黃立文將書法家李憶含的作品運用在主體視覺上，嘗試以水墨書法擷取《尋夢》中最美好的一瞬。「這個作品過去敘述的是男性的壓迫者腳色，現在則是讓女性慢慢站起來，與男性平權的訴求。」