北美館強檔"越酷東京-日本MOT​當代精選"

新網記者杜宥彤台北特稿
2011/7/1 下午 10:29:03 / 文化藝術

　晶瑩剔透的麋鹿讓觀眾直呼kawaii！臺北市立美術館即日起至9月25日展出《越酷東京—日本MOT當代精選》。

策展人長谷川祐子介紹藝術家荒神明香的"倒影成雙"作品。(杜宥彤攝影)

　策展人長谷川祐子解釋該展主題，藉由日本當代藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)、森村泰昌(Yasumasa Morimura)、村上隆(Takashi Murakami)、奈良美智(Yoshitomo Nara)、高木正勝(MasakatsuTakagi)與荒神明香(Haruka Kojin)等人的作品，探討他們如何從1990年代後半期的全球流行文化中確立出自我的創意獨特性。

　展場內首先迎接觀眾的是名和晃平的〈菱鏡鹿#17〉(PixCell-Deer #17)。7月1日下午由機場直接趕到北美館的藝術家解釋，創作動機是對於資訊氾濫的反思，該作是由液晶的點來發想，將螢幕上的象素用玻璃珠代換；在網拍購得一隻鹿標本再用玻璃珠貼滿。隱喻虛擬與真實間的模糊，原本影像的意義徹底被轉換。

　長谷川祐子指出，草間彌生對男性生殖器感到厭惡與恐懼，她藉著創作強迫她自己面對。她將船與槳上黏滿假的銀色陰莖，讓原先尋常的交通工具帶著柔軟、詭異，該作名為〈行走死海之上〉（死の海を行く），創作完成草間彌生等同戰勝自身的恐懼。

藝術家名和晃平說明"菱鏡鹿#17"創作概念。(杜宥彤攝影)

　她介紹，1983年出生的荒神明香是該展中最年輕的藝術家，〈倒影成雙〉(reflectwo)以上下對稱形式掛起各色人造花花瓣，如同河上倒影、相映成趣。花瓣輕盈隨著空氣波動，就像水上倒映之景色隨漣漪晃動。

　長谷川祐子指出，1951年出生的森村泰昌則已是日本中生代藝術家，他感於大家對西方經典藝術作品熟悉的程度遠超過東方的作品。其作品〈批判與戀人A,B,C〉（批評とその愛人 A,B,C）將他自己的臉印在「現代主義之父」塞尚(Paul Cézanne)的蘋果上，試圖在西洋藝術中建構自我意識。

　奈良美智的〈白夜〉(White Night)、〈莎詠〉(Sayon)作品，女娃或撇嘴或斜眼瞪人。他將小孩當成社會的鏡子，藉由小孩的表情批判成人世界。

　長谷川祐子導覽，該展有村上隆的8件作品，村上隆畢業於東京大學美術及音樂系所，日本畫對他的影響可由作品〈白金澗聲〉（澗声プラティナム）、〈融化Mr. DOB-D〉、〈花花〉（お花）等，銀箔的使用看出。村上隆曾發表〈超扁平(Superflat) 宣言〉，「社會、風俗、藝術、文化：都極度平面(two-dimensional)，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。」他的作品去除陰影、透視，使表面完全平面化，其「超扁平」概念成為日本當代藝術的特色之一。

　《越酷東京—日本MOT當代精選》由北美館、日本東京都現代美術館與東京文化營造計畫(MOT)共同主辦。MOT代表杉谷正則致詞，希望該展促進臺日交流，東京與台北關係密切。他代表日本感謝臺灣對於其311震災捐助100億日幣義舉，該展參展藝術家的謝辭也於展場用錄像發表。