北美館鎮館之寶陳進"悠閒"修復後變胖變寬
新網記者杜宥彤台北特稿
2011/7/18 下午 11:28:41 / 文化藝術
臺北市立美術館鎮館之寶《悠閒》，為畫家陳進1935年膠彩畫作，畫中主角藍綠色旗袍女子坐臥於閨房。歷時1年的修復後，今日館方召開記者會讓變胖變寬的《悠閒》亮相。
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| 臺北市立美術館館長吳光庭(立者)宣佈畫家陳進"悠閒"修復情況,自左至右為畫作修復師林煥盛、吳光庭、北美館典藏組組員林育淳、文化大學資訊傳播研究所教授徐明景。(杜宥彤攝影) |
北美館館長吳光庭表示，該館庫房30年來收藏4,000件作品，藝術品因年代久遠、材質老化，急需納入修復的人才與編制。文物修護是跨領域的，結合文獻研究並以科學檢測為輔，經過1年來修復《悠閒》的經驗，「台灣在這方面不是沒有人才」，這次是透過館際與學術界合作方式修復，但不是長久之計，他想藉記者會向市政府爭取典藏後修復的建制，讓該館成為「健全的美術館」。
該館典藏組組員林育淳表示，自2009年修復同為陳進1935年之作品《手風琴》完成後，續進行《悠閒》的修復整理。該作自1988年典藏入館之後，2010年揭開原框裱，於框裱側面及背後折入處絹布發現隱藏的畫面，包含床兩側紗羅的延伸花紋、上方整排的彩色流蘇、床沿的木雕圖騰，以及置於畫面右下角的床邊小壺，原本的壺口露出下方壺身的造型及顏色。修復後的尺寸較原先多出長16公分、寬8.2公分。
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| 修復過程揭開原框裱,於框裱側面及背後折入處絹布發現隱藏的畫面。(臺北市立美術館提供) |
她說，最快在2012年北美館典藏策展中，觀眾將能一睹《悠閒》的原貌，並與原畫相互參照。
林育淳提及，陳進1955年的《洞房》也是將《悠閒》的同一張床舖作為繪製對象，前者可以看到床的樓梯，因此推斷後者的構圖中應該也是將其納入。
她推測，陳進留下《悠閒》供北美館典藏，表示該作為畫家自己滿意的作品，該作原先是為參與日本帝國美術展覽會而作，因為1936年該展未舉辦成功而無參展圖錄。
林育淳轉述，該畫家獨子表示家中濕氣重，因此該畫於進北美館前曾送修復，他不知原畫樣貌，不知為何《悠閒》4邊會被折起。
畫作修復師林煥盛說，該畫幾乎跟人同高，陳進作畫時應該是用戒尺來畫架直線，修復後與修復前的畫面對照，修復後使畫面上床架的水平、筆直於視覺上較整齊。
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| 陳進1935年作品"悠閒"經過一年時間的研究修復,未來將以此全新面貌與各界見面。(臺北市立美術館提供) |
他介紹，有關《悠閒》作品的新增還原畫面以及原畫意的修復重點如下：
- 補絹作業：新增的隱藏畫面因長年的凹折於框架內，以及原本受裁切之因，畫意四周並不方整。因此為了方整畫心以及補彩，須選用接近原本的繪畫絹布組織原料進行補絹作業。
- 顏料補彩：顏料層所剝落缺失的部分，採用同性質的膠彩顏料，與當時年代的畫工技法，以最接近原畫意的復原補彩。但原凹折隱藏的框架的絹布畫面，因前人使用白膠黏著於木框架上，而導致變硬或變色的部分，則保留原狀，不勉強以化學藥劑清洗，以免傷害顏料層，等待日後有更新的材料或修復技術時再行處理。
- 新製裱框：為使畫意不彎折貼邊，先用內框覆蓋方整後的畫面，後在正面襯上日本進口0.5cm壓克力板以保護作品，然後再裝外框。為考慮搬動與掛放展示的安全，所有材料與內外框，皆盡可能採輕量材質。
- 底板：運用日本傳統6層底紙的裱拓方式分隔畫絹及背板，前為0.5cm壓克力板，後為0.5cm中空導流版為底部背板，讓內部空間具空氣對流作用，使畫作得以長期保存而不易變形。
文化大學資訊傳播研究所教授徐明景說，他跟北美館合作緣起於數位典藏國家型科技計畫，該畫留下8X10正片。最大挑戰是該畫影像檔案大，透過高階掃描重現，再重新掃描為足以印刷為原尺寸大小的數位檔，之後運用色彩管理流程控制重現品質。除了輸入端、輸出端的色彩管理，且要選擇合適的輸出基底材，彌補當年正片拍攝時，對於環境色彩描述的資訊的不足，經過數十次的小樣、大樣往返比對校色。結合最新影像複製科技與印刷技術，才完成原比例1:1複製畫作，以原框裝裱，希望在視覺上達到最忠實原作品的色彩與質感。