新苑藝術張學孔 推動新媒體藝術成果佳

新網記者麻念台/吳思萍台北特稿
2011/8/27 下午 11:17:46 / 文化藝術

　新聞背景出身、曾當過外交官的張學孔，在一次駐法國的機會下接觸藝術，回台後成立新苑藝術，近年致力推動以錄像、聲光裝置為主的新媒體藝術。

新苑藝術負責人張學孔接受"鳳凰網"記者獨家專訪談新媒體藝術。(歸鴻亭攝影)

　從當代藝術開始經營，營收穩定後，張學孔開始投入新媒體藝術的推廣。他說，雖然台灣的新媒體藝術較國際發展晚，在當時一片荒漠下開拓綠洲十分困難，但他看好台灣發展新媒體藝術的國際競爭力，在他堅持之下，現今臺灣的新媒體藝術日趨多元，已能與國際藝術市場接軌。

　張學孔坦言，推廣之初，新苑藝術的確虧損，但他認為，一家成功的畫廊不僅是營利，而是要讓畫廊的聲譽贏得社會尊重，甚至走向國際、引領潮流。他直言，台灣有些畫廊很賺錢，但走出國際、受到好評的很少。

張學孔(右二)與日本REALTOKYO雜誌發行人小室哲哉(右一)在2011臺北國際藝術博覽會藝術論壇對話。(歸鴻亭攝影)

　對於社會大眾甚至收藏家不了解新媒體藝術，張學孔說，傳統收藏多較平面，例如油畫，因此大眾對於新媒體會覺得比較陌生，不知道怎麼去收藏。如何將新媒體藝術的保存觀念傳達給大眾，解除他們的疑慮，需要時間教育跟推動。近年來開始有越來越多年輕的收藏家願意收藏新媒體藝術作品，其他畫廊也陸續展出，甚至市立美術館也開始全面收藏，顯示新媒體藝術收藏環境已成熟。

　收藏新媒體藝術作品往往只得到一張光碟，需要的時候再拿出來分享，當播放時可能面臨錄像作品被大量重製，智慧財產被侵權的疑慮。而科技日新月異，現在的科技技術，十年後或許已被淘汰，如何保存新媒體藝術，也是重要的課題。

　對於日本REALTOKYO雜誌發行人小崎哲哉認為新媒體藝術不一定要收藏的論點，張學孔表示，日本的美術館眾多，他們認為藝術不一定要擁有，應該陳列在美術館讓每個民眾享用，日本把藝術當成公共財的觀念，台灣的收藏環境目前較不普及。

　張學孔期望政府未來能夠協助設立雲端收藏中心，讓新媒體藝術的作品隨時傳上雲端，不受時空的限制。

張學孔認為經營畫廊營收之外贏得社會尊重更重要。(歸鴻亭攝影)

　而新媒體藝術常被質疑是否為藝術，張學孔說，抽象藝術開始風行時，也有人質疑看起來像三歲小孩的作品，為何就是藝術？抽象藝術與隨便塗鴉究竟有何差別？他認為，無論以任何媒材創作，作品中的創意最為重要；19世紀以來，藝術家一直不斷的顛覆藝術的觀念，至今20世紀很難斷言什麼不是藝術，梵谷當時的作品沒有價值，最後卻經過藝術家探討、定義而保存下來。作品需要時間的沉澱與探討。

　新媒體藝術為利用現代科技創作的藝術形式，包括錄像藝術與數位藝術，數位藝術又分為互動裝置、聲音藝術、數位音像、網路藝術、多媒體。新媒體是個相對的概念，例如和書籍比較，電視可以稱為新媒體，但與網路比較，電視又成舊媒體了。所謂「新」其實很大程度因為新科技的發明製造了一些新產品。所以新媒體藝術的定義不會一成不變，其形態仍在實驗和探索中。

　張學孔努力經營新媒體藝術的執著，在這次世貿一館的2011臺北國際藝術博覽會提供以最新型態展現各種創作媒材的主題展區，看出他的企圖心。