李哲藝帶領台灣純絃優游傳統戲曲與室內樂對話

新網記者麻念台台北特稿
2018/3/26 下午 11:57:50 / 文化藝術

　將中國富涵東方韻味的戲曲音樂，以西方樂器呈現，今晚台灣純絃室內樂團讓傳統戲曲與室內樂兩者跨界對話，挑戰融合兩者元素的另類碰撞之美。

李哲藝(右)與張軍(左)演出後替樂迷簽名。(歸鴻亭攝影)

　台灣純絃的靈魂人物，又是演奏家也是作曲家的團長李哲藝說明，他將與傳統戲曲合作的作品汲取精華分別重新編寫加以再創作，企圖詮釋成嶄新的意境，這場「戲說純絃」音樂會表現京劇、歌仔戲、粵劇與崑曲4種中國戲曲，以西方絃樂樂器演奏的風情。

　第一首《艷后》京劇幻想曲，李哲藝感謝2013年TIFA時國光劇團結合莎翁及京劇新潮創作的《艷后與她的小丑們》的導演李小平、唱腔設計李超，讓他身兼編曲、配樂、指揮等多項工作時得到極多養分，當時是邀集國內樂壇好手組成交響樂團合作，這次重新編成室內樂版本，在音準與音律的結合上很不易協調，但他認為這正是在創作上的一種考驗。從埃及艷后主導動機開始，與羅馬將領安東尼兩人的愛憎情仇，樂曲時而表現戰爭場面、時而嘗試以京劇曲牌以西方絃樂透露情愛，還聽得出京腔在絃樂裡的身影，但已失去傳統戲曲唱腔的風格，對傳統戲迷的聆賞感受或許褒貶各異，卻是另有新意。

　一般西方重要知名交響樂團的絃樂首席，大都會另組室內樂團，利用樂季空檔演出，這類菁英樂手技巧純熟且默契十足，但因為幾乎都是演奏家，如柏林愛樂弦樂五重奏、祖克曼室內樂團等，只能選擇經典作品演出，李哲藝號召大都是台灣樂團首席的樂壇好友組成的台灣純絃，因為他自己是家傳豎琴世家，因此成為弦樂五重奏加豎琴的六重奏，則是全世界少有的室內樂團編制。而因為李哲藝本身也是作曲家，才讓這個樂團得以因他的創作或改編，才有足夠的六重奏曲目。

　絃樂四重獲五重奏基本上音量頗能互相抗衡，要將豎琴加入，互相之間的平衡頗不容易，以聖桑《小提琴與豎琴的幻想曲》、布魯赫《 蘇格蘭幻想曲》與整個交響樂團的管絃樂搭配，作曲家的管絃樂配器法功力可要非常強，李哲藝創作這樣的六重奏應該不容易，顯然要花費多一點在和聲、對位及曲式上的考量。

　第2首《大願春秋》歌仔戲幻想曲是2013年李哲藝首次與唐美雲歌仔戲團合作的作品，由唐美雲演出地藏王菩薩，從他的出生一直演到他得道的故事，這齣作品則是與台灣交響樂團(TSO)首演，指揮正是該團第一小提琴手林天吉。

「戲說純絃」音樂會票房不俗，代表讓傳統戲曲與室內樂兩者跨界對話基本上是成功的。(歸鴻亭攝影)

　李哲藝說明，中國傳統戲曲以簡譜記載樂譜，西方音樂則是五線譜，介面不同跨界演奏感覺也完全不同，兩者各自發展幾百年，現在跨領域碰撞，如何融合就是一種實驗性的嘗試。這首樂曲要表現原來是韓國王子金喬覺來到中國苦修75年，成為大願地藏菩薩，與大悲觀世音菩薩是台灣信仰最多的菩薩，而與唐美雲合作過《大願春秋》、《狐公子綺譚》與《文成公主》，仍以最早創作這齣描寫地藏王菩薩故事本身有豐富的場景與戲劇轉折，讓音樂的表現有了非常大的空間去想像，最能讓作曲家發揮創意，雖然這次改編為室內樂版，仍然極有西方歌劇交響化的震撼。演奏時，林天吉的小提琴弓馬尾都因激昂拉弓斷了一根。

　下半場首先推出《帝女花》粵劇幻想曲，李哲藝介紹是粵劇編劇家唐滌生1957年首演，描寫明崇禎年代長平公主與駙馬周世顯愛情殉國故事的作品，在中國南方幾乎與古曲《將軍令》一樣是樂迷耳熟能詳的文化遺產，與將同名粵劇中的音樂素材以交響化處理譜寫而成的屈文中《帝女花幻想序曲》比較，李哲藝的室內樂版本較注重曲式重編，屈文中版本則較忠於原曲浪漫好聽些，動聽程度不亞於《梁山伯與祝英台》。

　李哲藝對這2009年即獲得人類非物質文化遺產的廣東大戲，強調是他接觸傳統戲劇的最後一個劇種，是在接觸香港桃花源粵劇工作舍時發現香港粵劇「四大名劇」《牡丹亭驚夢》、《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》都是唐滌生作品，而對演了60年的《帝女花》如何從粵劇音樂走向較現代實驗性的創作，則表現在這場音樂會中。

　最後壓軸的《春江花月夜》崑曲幻想曲，則邀請大陸國家一級演員、著名崑曲藝術家張軍專程從上海前來助陣，李哲藝強調這次演出的版本以是張軍的新編崑曲作品創作為絃樂與豎琴六重奏的新作，並融入張軍崑曲演唱初唐詩人張若虛這首被譽為詩中之詩的絕世作品。

　唐朝詩作千百篇，但有「孤篇蓋全唐」美譽的《春江花月夜》，在擔任聯合國教科文組織和平藝術家，素有中國「崑曲王子」的張軍演繹下，扮相俊秀中唱念清越，雖然只有短短幾句，替這場音樂會帶來高潮，張軍親自解說，他演唱崑曲32年，其中20年都在推廣與傳承這個劇種。2001年5月18日崑曲被聯合國教科文組織評定為首批世界非物質保護遺產，名列榜首，這是中華民族的驕傲，到2017年底為止，已有389項非遺，列入這一名單的中國文化遺產也有近40項，崑曲永遠是最重要的，這次將室內樂與崑腔連結在一起，開創嶄新的音樂視野。

　周一晚卻有極佳票房的這場從傳統素材裡擷取靈感的「戲說純絃」音樂會結束，建議李哲藝不要只著墨於這中國4大劇種，有「宋元南戲活化石」之稱，2006年被列入首批中國國家級非物質文化遺產名錄，排在崑曲之後，被稱為中國最古老劇種的梨園戲，經典的《陳三五娘》與《李亞仙》等作品，也值得加以研究改編，在日後的音樂會中演出，則更圓滿了。

台灣純絃室內樂團成員個個是樂壇菁英。(歸鴻亭攝影)

　對許多目前檯面上的學院派作曲家來說，頗有自古文人相輕的無論羨慕或是忌妒的酸言酸語，只能靠那些類似西方從巴洛克古典時期就習慣接受由王公貴族達官顯貴委託創作才能生存的模式延續至今，偶爾由公家交響樂團在演奏古典音樂時插入所謂世界首演，之後作品就經年被束諸高閣不容易再有演出機會的情況來說，李哲藝不但主動創作，自組台灣純絃室內樂團，甚至建立灣聲樂團，不但創作或改編樂曲為管絃樂版，並親自指揮，還以個人力量說服企業支持、樂迷買票，恐怕是500年難得出世的樂壇菁英。

　台灣純絃室內樂團除團長李哲藝外，團員為小提琴家林天吉、薛志璋、中提琴家歐聰陽、大提琴家歐陽慧儒與低音大提琴家卓涵涵。