兩廳院舞蹈秋天系列節目 用身體代替語言對話
新網記者黃思維台北特稿
2019/7/25 下午 07:52:12 / 文化藝術
在大鳴大放的TIFA藝術節、新點子實驗場，以及歡騰熱鬧的爵士夏日派對之後，舞蹈秋天系列節目將於2019年10月10日到11月24日登場，將帶
來9檔精彩可期的作品，期待能夠以身體取代語言，發動對話思潮；並期望各位舞迷能夠進場支持舞蹈藝術。
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| 兩廳院藝術總監劉怡汝宣告今年舞蹈秋天系列節目開跑。(歸鴻亭攝影) |
兩廳院自2010年啟動的舞蹈秋天，每年彙集國內外優秀的編舞家與團隊，以銳利、非日常的視角展開與觀眾間的對話；以呈現多種樣貌的作品探
照當代議題，已經成為亞洲重要的舞蹈節慶之一。藝術總監劉怡汝表示，「一座真正好的劇場，不會只是一個提供高品質演出或娛樂的場域，更應
該具備深度探索與刺激反思，甚至是影響社會的功能。」因此，將要以藝術為發聲的工具，向人類的既有價值觀與社會慣性思考提問。「不是所有
的作品都在強調普世美學，有些作品甚至可能讓人感到驚愕、痛楚，而每個作品都有的共同特點，就是坦白的叩問與回應。」
2019舞蹈秋天將分別於國家戲劇院、實驗劇場外，並首次將演出場地跨至雲門劇場演出。參與的藝術家包含林懷民、鄭宗龍、何曉玫、蘇文琪、
英國的阿喀郎．汗(Akram Khan)、中國的陶身体劇場；而加拿大的菲德西克．葛拉威(Frederick Gravel)、比利時的楊．馬騰斯(Jan Martens)和戴
米恩．雅勒(Damien Jalet)以及丹麥的麥特．英格瓦森(Mette Ingvartsen)等將首次來台以身體與觀眾對話激盪。此外，今年也加入臺灣青年編舞家
田孝慈、鄭皓與蘇品文，交出下個世代的新觀點。
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| 雲門舞集創辦人林懷民在交棒之際推出大膽的新計畫。(歸鴻亭攝影) |
2019年是雲門舞集創辦人林懷民擔任藝術總監的最後一年，在交棒之際推出大膽的新計畫：讓雲門舞集與陶身体劇場交換編舞家同台演出。因為
是兩團聯演，複雜度相對的高，在行政組織跟創作上都會長出新的生命力。林懷民指出，「這不是結束，而是新的開始。」6度來台的阿喀郎．汗
(Akram Khan)，則帶來舞者生涯最後一支獨舞作品《陌生人》(XENOS)。結合傳統印度民族舞蹈與現代舞，用狂烈且快節奏的身體語言，講述那幾
乎要被人遺忘的一戰戰爭史；用第一人稱的視角，將身體具象化殺戮的情境，搭配現場樂團喚醒百年前戰場記憶，舞出戰爭的殘酷與生死之際的感
傷絕望。
編舞家戴米恩．雅勒(Damien Jalet)是目前歐洲舞壇火紅的編創者，帶來最新代表作《器》(Vessel)。將身體視為動態的雕塑，除卻人類慣性，以
幾乎看不見舞者頭部，深入挖掘身體的多樣性。丹麥編舞家麥特．英格瓦森(Mette Ingvartsen)則帶來作品《高∞潮》(to come(extended))，他擅
長混合各領域元素，以創作探索情色、性愛和公共領域的關係。比利時當前最具原創性的編舞家楊．馬騰斯，帶來數位時代的現象為創作靈感反思
之作《三之律》(Rule of Three)與《嘗試》(Ode to the Attempt)。《三之律》以身體作為思辨的工具，用反覆的肢體與狂烈的節奏，將世代的資訊
焦慮呈現；《嘗試》則以編舞家和他的「電腦資料庫」用文字、音樂、影像、身體毫不保留的自我解剖，演出個人最私密的創作結構。
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| 舞蹈家何曉玫新作《極相林》，為2018年關渡藝術節作品《極相林-實驗計畫》的完整版。(歸鴻亭攝影) |
當代舞團蘇文琪運用科技裝置與劇場表演，帶來省思文明和人性的創作新作《人類黑區》，此作援引莊子寓言「七日而混沌死」 ，面對當代環境
議題，以身體一層層的反覆提問，並結合舞台裝置、聲音、鐳射光與多媒體，回應人類深不可見的慾望黑區。
加拿大的編舞家菲德希克．葛拉威(Frederick Gravel)帶著9位舞者、一個搖滾樂團將劇場轉化為暗黑系派對《還是有些希望的啊，混帳！》
(Some Hope for the Bastards)。對人生的厭世感將隨著音樂轉變，透過身體核心緩緩復甦，邀請觀眾用身體共同抵抗生活厭世感。何曉玫新作《
極相林》，為2018年關渡藝術節作品《極相林-實驗計畫》的完整版，概念來自於「生物多樣性」，指植物群落在經過一系列生態消長演替之後，趨
於穩定、達到平衡的最終階段。首度進入舞蹈秋天的《微舞作》，觀眾在一場演出中，可以欣賞到3位新一代編舞家探索台灣當代舞蹈的多元視角，
田孝慈帶來《清醒夢》，談論而立之年的困惑；蘇品文《嗯哼》意圖撕去社會對女性的標籤；鄭皓《觸底的形色》在難度較高的低重心的動作裡，
找尋自己的身體，探討我們如何在逆境打擊中，找出應對的方式。
今年較為特別的是，在11月24日舞蹈秋天的最後一夜，實驗劇場將會搖身一變成為狂歡的舞池－《閉幕派對 Stop Talking, Star Dancing！》，
並有現場DJ進駐，由2019年Gap Year駐館藝術家林陸傑、林靖雁、馬雅、張凱福、陳弘洋5人，與觀眾一起在歡快的氛圍下盡情共舞。
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| 舞蹈秋天系列節目餐與藝術家大合影。(歸鴻亭攝影) |
由於藝術創作界線正快速消弭，單一形式的藝術節難以反映當代藝術發展趨勢。2020年起，兩年一度的「舞蹈秋天」與「國際劇場藝術節」將合
併，成為一年一度戲劇與舞蹈的綜合性藝術節。以重要的社會議題為題，邀請國內外具有反思能量與獨到見解的藝術創作者參與，創造思辯。兩廳
院表示，這將會是台灣最具挑釁意味的表演藝術節。