突破展覽場域 "後地方"作品全省同步開展

新網記者林榮芳台北特稿
2009/9/26 下午 11:31:39 / 文化藝術

　由當代藝術理論研究者黃建宏和「打開—當代藝術工作站」共同策劃的《後地方︰地方性逆轉》展覽，昨日於台北當代藝術館隆重開幕！

開幕當天作品名稱"海綿"的潛水艇遊街畫面。(林榮芳攝影)

　一艘名為「後地方丸」的漁船，同時也是個移動展場，28日於淡水漁人碼頭啟航，將展開7天的環島之旅，沿著海岸與台灣各地藝術家進行一系列關於各地方藝術狀況的討論會。

　此展共邀集國內外3組藝術團隊與11位著力於創造地方性的藝術家，在展覽的結構和歷程上進行城市空間的分布、地理上的移動、虛擬介面、展覽連結的開發。「後地方丸」移動展場繞行台灣一周之舉，徹底打破展覽場域的界線，並以「不希望進入美術館」為思考前提，成為此項展覽最具代表的行動藝術之一。

　《後地方》是個呈現藝術創作與地方性關係的展覽行動，它的特殊性在於「後地方」的概念並非一種前衛性的概念，也不源自國際上的藝術議題，而是從藝術家所開啟的可能性，以及與藝術密切相鄰的環境特質等兩個面向思考成形。《後地方》試著以「展場」的概念為想像的出發點，既非單一展場，也不是多展場，而是「如何形成展場」，因此就圍繞著台北當代藝術館，並依附其資源與權力脈絡，進行「潛在結構」的創生，分別在台北當代藝術館廣場、地下實驗．創意秀場、捷運中山地下書街、田園城市藝文空間、後地方丸（漁船）、桃園日新街舊戲院、花蓮升火工作室…延伸出此次展覽的作品。

國內外參展藝術家合影。(林榮芳攝影)

　策展人黃建宏表示︰「這次作品大多是經過一段時間與藝術家討論出的現地製作計劃而成，努力思考如何呈現每位藝術家的獨立個性，陪同藝術家實際到現場尋找地方與自身的關連性，並深入了解展覽與藝術家創作生命的連結與延續性，最後串連起各地作品才形成《後地方》」。

　為了忠實地展現「屬於當下的地方性」，此展所有作品皆強調「現地製作」與「量身訂做」。舉例來說，跨國創作團隊SUMO Studio，在炎熱的台北當代藝術館廣場的舊古蹟拱門下，以在台灣當地撿拾的廢棄建築木料和鐵板為素材，建造一個空無一物、類似三溫暖功能的建築，模擬了一個極為吊詭的自然環境和自相矛盾的狀態，看似用於遮陰的木屋，卻成了比戶外更熱的空間。

　今日起航的「後地方丸」將在29日下午4時航行至花蓮石梯漁港進行《你要什麼？》行動藝術，登船人員與藝術家準備自己認為有價值可以交換的物品，與原住民藝術家SUMI邀集當地居民攜帶的物品交換，可能是有形的飾品、工藝品，或無形的一則傳說、一首歌、一支舞等原住民傳統進行交易。在「以物換物」的計畫中，不斷體現部落文化與現實間的拉扯，這種買賣狀態並非建立在對等的價值，也不是用貨幣來取得某種共識，而是處在越過平等的概念：需求。

　「以物換物」計畫除了在石梯漁港舉行，SUMI也將於10月10日、11日在中正紀念堂與台北當代藝術館前尋找民眾進行交易。《後地方︰地方性逆轉》展覽將持續到10月18日，有興趣的民眾歡迎一起來感受「所在地」的可能與力量。