台灣抽象藝術發展演化史 白適銘:必定會開啟未來新美學視野
新網記者王伊文台北特稿
2022/4/30 下午 11:46:52 / 文化藝術
1950年代以後台灣抽象藝術運動興起，五月畫會及東方畫會所提倡的「現代繪畫運動」為台灣抽象藝術的發展起始，國立台灣師範大學美術系所主任白適銘今(30)日針對上一世紀中葉之後抽象藝術演化，在台北采泥畫廊專題演講，闡述解說台灣藝術史的進程與脈絡。
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| 國立台灣師範大學美術系所主任白適銘針對1950年代以後台灣抽象藝術運動介紹其發展歷程。(王伊文攝影) |
「為什麼要嘗試去創作抽象藝術？因為這是新文化建構的一種路徑。」白適銘表示，二次大戰後日本戰敗，隨後國民政府遷台，帶來新的政策與一批中國的藝術家。台灣本土藝術家面臨語言的隔閡、文字的重新學習、生活習慣的差異，加上旋即而至嚴厲地政治控管與文化箝制，內心壓抑惶恐，有些不得不調整自己迎合執政者，有些則趨向低調創作以免引起注意。到了1950年代後期，不管是離開家園來到台灣或蟄伏於島內的本土藝術家，對於當時較穩定的經濟與社會，都期待將新的理念與改革注入創作中。於是有了新藝術運動與爾後的現代繪畫運動的展開，其中較具影響力的東方畫會，五月畫會，現代版畫畫會，雖有主張上的差異，但基本上，對於混合中西或導入新的技法則是有共識的， 同時抽象的趣味也普遍的運用到創作風格裡。
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| 策展人王焜生介紹白適銘。(王伊文攝影) |
白適銘從日據時代，台灣藝術家接觸了日本傳遞過來西方藝術內容，及日本維新後吸收消化帶著西方光環的近現代藝術方面，從社會、政治、環境、文化、創作本質等多角度去解析台灣戰後抽象藝術的發展，同時對這段時期的代表性藝術家們的各種作品加以印證，說明西化的過程雖然無可避免，不過亞洲抽象藝術的形式仍經過藝術家們吸收轉化後，灌入自身的文化，並且找到屬於台灣的藝術特質、代表性，才慢慢形塑出目前的樣貌。
聆聽這場講座，白適銘說明自李梅樹、張萬傳等從寫實慢慢轉向，到李仲生開始接受西方藝術，目前新一代藝術家面臨與前輩們不同的挑戰，提供參與者心中對台灣抽象藝術的發展值得思考的感想包括：
- 政治上—雖已有開放民主政治，不同立場雖仍尖銳對立，包容卻是普遍的共識。但是地緣政治的不確定性，大國間的博弈，我們是棋子還是犧牲品？安定的生活，顯然不是靠我們自己努力就可達成！
- 經濟上—全球化帶來的益處與隱憂，是每個國家的鴉片。大家都想分到甜份，但我們會不會在全球化下, 走向變形的經濟結構造成未來弱勢的角色。大型財團的傾軋與壟斷、政商勾結設下的圈套，會不會讓個人失去自我財富的主導與安全。
- 環境上—對自然過度的索取與消費，造成環境的破壞與汙染、臭氧層的破洞、PM2.5的空汙、微粒子的海洋汙染，與激烈氣候的危害。漸枯竭的自然資源，基因改造的食物與科學配方食品添加，能源的短缺，這些已走到不可逆的地步還是經過省思努力，可以爭回一些淨土嗎？
- 科技上—網路的無遠弗屆，知識與資訊不再被壟斷，速度與效率神速飛進，氾濫爆炸的資訊讓我們分不清重要與否或真假，人的距離已縮短或大到令人焦慮，關係變得密切且疏離，我們在網路上認識更多人同時也不了解每個人，似乎我們都逐漸透明化或面具化。網路上的滲透、霸凌與犯罪，讓我們察覺時已擴散並結束，來不及澄清或救贖。
- 文化上—交通便利與網路的提升，我們更容易觸及或沉浸不同的文化裡，這裡會帶來驚喜也帶來衝擊，如何選擇、學習、消化、融合並同時保有我們原生的地域性特色則是一種挑戰。
- 藝術範疇—數位工具被應用在藝術創作上是這幾年熱門的話題，這個有趣的工具可讓創作更精細、更寫實、更豐富多變，3D立體加入時間4D元素呈現未有的面貌，更可加上與觀賞者間的互動，增加趣味性。同時對手拙但想創作的人是一種很好的鼓勵，學習的方式與技巧完全不同於過去，對於沒有基礎的愛好者，可以有更多的機會。
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| 白適銘專題演講現場一瞥。(王伊文攝影) |
數位藝術以區塊鏈的NTF技術運用，使安全性受到信任，只要有更好的交易平台，它的直接，快速，傳播效率，易保存等特性，是有助於藝術市場的擴大，也可擁抱新世代的鑑賞者。但是也是有隱憂的，如果這些藝術品沒有同步跟著科技推進去維護，或許將會冰封在虛擬世界裡無法解封，等同失去了這個作品。雖然目前仍存在實體藝術與數位藝術路線或價值的爭議，但是只要創作的本質不變，就像1950年以後台灣藝術前輩們，熱情擁抱變形、抽象、複合媒材等突破創新。
「今日的流行就是他日的經典。」白適銘解說台灣藝術史的進程與脈絡，強調當年藝術家看到世界抽象藝術的發展，並努力成為世界的一部份，終於成就現在的樣貌，必定會開啟未來新美學的視野。