陳世明"縱探語境"具象與抽象交織的萬象世界

新網記者邱榆蕙台北特稿
2012/3/13 下午 10:51:10 / 文化藝術

　繼「真相大白—止念凝視的實踐與傳訊」2000年個展後，今年春天的《陳世明→縱探語境》，藝術繪畫家陳世明轉以大量的攝影作品為媒介，以相機代筆繪畫，用一貫的藝術語言運用，將片斷影像重組成幾何及各種造型，產生另一個亮麗富能量的萬象世界。

藝術繪畫家陳世明說明《都會》(Metropolis,207*401cm)的原作是現在展品的5倍大，目的是讓作品上方的高樓大廈更顯高大。(邱榆蕙攝影)

　1948年生於彰化的陳世明，自少定下學習繪畫的專注信念，1967年進入現在的國立台灣藝術大學，畢業後，至西班牙馬德里聖費南多高等美術學院深造，學習西方傳統繪畫技法。

　這次策展人劉永仁表示，陳世明早期作品表現的兩大脈絡一為具象的鉛筆素描、另一為抽像幾何色塊構成的系列繪畫，他說，在台灣少有畫家在創作能同時將具象和抽象並行.

　崛起於80年代台灣藝壇的陳世明表示，自2004年友人贈他小型數位相機與攝錄影機，他便嘗試在每天散步時拍攝百張照片；無師自通的他說，自己不會用修圖軟體，所以在照下去那一瞬間即決定影像的色相及構成，他也不會對焦及攝影技術，所以模糊、失焦的照片亦是他創作的素材之一。

左自右為藝術家陳世明、台北市立美術館館長翁誌聰、策展人劉永仁。(邱榆蕙攝影)

　至於在紙上繪畫與用相機攝影創作之間的差異，陳世明指出，畫畫的時侯耗費較多時間及體力在構圖及繪畫的過程，是很累人的，他舉出自己在1996年所作的鉛筆素描全長946公分，花了他半年的時間才完成；攝影則不然，「喀擦」一聲你的作品就完成了。

　今年64歲的陳世明透露，每一件影像作品，都是他深入探索時間、空間的延續與差異，以及影像的框架的成品，從數十張到數百張照片不等的數量交織、堆疊組成，拍攝內容則從自然風景到建築、都會景象，捕捉生活週遭易受忽略的題材，及當下的現實景況。

　陳世明說，漫長10年的拍攝創作，每天利用散步的時間隨處拍下百餘張照片，已成了每日必做的「功課」，目前為止拍了20餘萬張相片，他笑說，這次的展件就是從這裡挑出1,000張做實驗，再從400張中選出100張，一直到最後完成的48個組件，可感受到他對藝術的細膩及堅持。

　個性溫和木訥的他一提起藝術創作就滔滔不絕，陳世明帶著大家介紹展間裡的每一樣作品，《遊》(Shifting,200*142cm)，是他將流動的時間拍攝下來，再一格一格拼湊起來，把空間和時間具像呈現在繪畫當中。

《陳世明→縱探語境》策展人劉永仁指出，陳世明的《綠》充份表現他擅長以具像的理性及抽像的感性並行創作。(邱榆蕙攝影)

　《氣韻》(Fluidity,287.5*106cm), 則是將相片中的影像跳脫制式的方框，改以圓框排列，他提到此作的素材結合白天與晚上不同時段的記錄，其他組件如《光的律動》亦是如此。

　同樣跳脫方框的作品有《聚合》(Congregation,252*392cm)流動的視覺效果、《延展》(Extension)用屏風的概念讓視覺更廣更豐富。

　另外，都市景像的部分，《都會》(Metropolis,207*401cm)用他在台北一年半的時間所看到的時裝、檳榔攤、腳底按摩等店面組合而成，他說原作是現在展品的5倍大，目的是讓作品上方的高樓大廈更顯高大。

　走到一幅簡約、灰色系的作品《黃葉》(Yellow Leaf,204*142cm)前方，陳世明放慢腳步說，這是拍到沒東西拍了，只好往地上拍，發現地上有落葉、水漬等四季所遺留下來的痕跡，他視這些為大自然想傳遞的訊息，也感受到創作存在在每個人的身邊。

　《陳世明→縱探語境》展覽選件自藝術家陳世明1979至2011年間的素描、水墨、複合媒材與攝影影像等作品，共計48組件，其中以他近年的影像作品為主，題材廣含自然、景物、建築、都會風尚等，3月17日至6月17日在台北市立美術館3樓A區展出。