許博允逝世周年紀念音樂會 樊曼儂細數亡夫創辦新象創作音樂人生路
新網記者麻念台台北特稿
2024/11/14 下午 06:10:12 / 回憶紀念
為紀念新象藝術創辦人、作曲家許博允逝世周年，新象藝術將舉辦紀念音樂會，演出包括《琵琶隨筆》、《中國戲曲的冥想》、《樓蘭女》、《生．死》、《境》、《心》等許博允作品。
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| 新象藝術總監也是台灣「長笛教母」樊曼儂追憶與許博允相識結縭幾十年點滴。(歸鴻亭攝影) |
新象藝術總監也是台灣「長笛教母」樊曼儂今(14)日表示，與許博允相識結縭幾十年，他的創作空間格局寬廣，在他離開周年時，秉持他「突破、創新、實驗」的精神，以跨領域多重樣貌呈現許博允畢生音樂創作，以及他所喜愛的表演藝術節目，為他舉辦這場音樂會。
樊曼儂說明，許博允自小對音樂情有獨鍾，但在聽音樂的經驗當中常常感覺不滿足。這種「不滿足感」讓他有一股衝動進而熱衷作曲，希望借由自己之力，創作出讓人满足的作品。他毅然放棄參加大學聯考，師從許常惠學習作曲。1962年開始發表作品，多部作品常為國際各領域藝術家採用，有多次創作發表結合其他領域、創下展演型態首演紀錄。
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| 為紀念新象藝術創辦人、作曲家許博允逝世周年，新象藝術將舉辦紀念音樂會。(歸鴻亭攝影) |
她說明，那個年代許博允追隨許常惠成為創作現代音樂的前衛者，被學院出身的傳統派封殺，但仍堅持走自己的路繼續創作。1975年由王正平首演的《琵琶隨筆》是許博允作品中演出頻率最高的樂曲，曾與戲劇、雕塑等藝術形式結合，琵琶名家亦相繼演奏和錄製，迄今在國際間演奏次數達數百次，時至今日格局依然令後生音樂家望其項背。
朱宗慶打擊樂團副執行長林冠婷表示，朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶非常重視這場紀念音樂會的演出，「朱老師常說是許博允的引薦，開啟了他的現代音樂之路，最終創立朱宗慶打擊樂團；朱老師常說朱團有很多瘋子，許先生更是；這次能用打擊樂演出來紀念，是朱老師認為最好的追思方式」。
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| 朱宗慶打擊樂團副執行長林冠婷(左)說明朱宗慶非常重視這場紀念音樂會。(歸鴻亭攝影) |
《樓蘭女》則是許博允的戲曲創作，魏海敏指出，新象節目開啟她從戲曲演員到全能演員很重要的視野，這次她將演出《樓蘭女》中的樂曲之一＜羅布泊＞，「我一路聽許先生編的曲調，自己根據曲調來編腔，很感謝許先生跟樊老師，鼓勵我去演《慾望城國》，讓傳統戲曲有了新的進化，我才知道怎麼演壞女人」。
其餘紀念音樂會的曲目包括《中國戲曲的冥想》則是一首鋼琴與弦樂四重奏的五重奏，也是許博允自認最具代表性的作品，旨在探索並表現中國戲曲的音樂元素，開啟了東方弦樂的新境界。這首作品1972年起念創作，1973年臺北首演，受邀至日本京都「亞洲作曲家聯盟」演出，並獲UNESCO邀請在巴黎龐畢度中心IRCAM演出。日本樂評家以「外太空動漫」形容《中國戲曲的冥想》獨特的滑音效果。雲門舞集也以此取作為《烏龍院》舞作的配樂。
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| 魏海敏指出，新象節目開啟她從戲曲演員到全能演員很重要的視野，這次她將演出《樓蘭女》中的樂曲之一＜羅布泊＞。(歸鴻亭攝影) |
《境》是許博允平生演奏使用最多樂器類別、最多樂器數量的曲子，1977年由日本作曲家三枝成彰(Shigeaki Saegusa)及其發起之「亞洲音樂新媒體」委託創作，全亞洲最頂尖的岡田知之打擊樂團(Tomoyuki Okada Percussion Ensemble)及NHK合唱團於日本東京首演。以中國八音、超過百種樂器、蒙古呼麥及臺灣原住民獨特聲腔創作。
《心》是一首小提琴與鋼琴二重奏，完成於許博允2005年心臟大手術後的沉澱省思。這首作品代表了他對人生與情感的深刻反思，展現出人性的雙重性格，以及陰陽柔剛的對比交織情緒。2005年，在《許博允之樂》音樂會中首次發表，並分別在臺北、上海和香港首演。
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| 許博允逝世周年紀念音樂會啟動合照。(歸鴻亭攝影) |
雖然許博允已經逝世1年，但是新象上下都不覺得他已經離開，因為許博允的辦公室仍保留，「我們常常覺得他只是出了一趟很久的國，隨時都會回來。」許博允紀念音樂會將於11月30日、12月1日於台北表演藝術中心球劇場演出。